LA MALDAD

¡Qué casualidad…! ¿O no..? El viernes 15, en la sala de profesores hablaba con un compañero sobre la MALDAD humana…Hace poco en un correo con los amigos daba mi opinión sobre el concepto ”bien/mal” y les mencionaba el libro ENCUENTRO CON LA SOMBRA, que creo que mucha gente no se ha leído…

Hoy Félix de Azúa publica un interesante artículo “Dificultades para empezar una guerra” (http://www.elpais.com/articulo/opinion/Dificultades/empezar/guerra/elpepuopi/20100116elpepiopi_4/Tes).

No entiendo como un concepto tan importante como LA MALDAD, la gente (tanto del a pie, como algunos periodistas e incluso intelectuales…) solo tienen en su cabeza la opinión que la religión nos inculcó de pequeño…

Sobre LA SOMBRA, y la maldad humana hay mucho escrito…Debemos CONOCER ESA PARTE NUESTRA…que si no la trabajamos sale como CORRUPCIÓN, MALTRATO, FASCISMO, FANATISMO, etc….

El Rincón del Cinéfago. ( Fructífera tarde de asueto)

Sin duda estos son los mejores meses para ver buenas películas; los meses de los estrenos cara a los premios del cine norteamericano y europeo. He visto el gran bombazo del año y salí de la sala con opiniones enfrentadas. “Avatar” entretiene, no se hace larga y el 3D no está mal (en algún momento sentí tan cerca de mí al Na´vy que me dieron ganas de darle un cogotazo), aunque tuve la sensación de encontrarme dentro de un cuadro de esos luminiscentes, musicales y horteras, que venden en las tiendas de los chinos. “Se deja ver”, ha sido mi opinión al todo el que me pregunta por ella. "Tú, lo que pasa, es que eres un intelectual", me espetó un conocido; sonreí, pero me lo tomé como un insulto de enorme bajeza. Lo que no niego es que está muy bien hecha y que se convertirá en una franquicia que volverá a rebosar los cines.

Ayer vi dos películas más pequeñitas y que me resultaron mucho más interesantes.


“Up in the air”

Clooney está mejor que nunca. Más alto que nunca, más encanecido que nunca y mejor actor que nunca. Tiene algo esta película que hace que, a pesar de tratar un tema poco agradable como es el desempleo y la soledad, se vea con una sonrisa. Clooney es un tipo metódico, seguro y hábil en el trato humano dedicado profesionalmente a despedir a gente por todo el país, a la vez que trata de abrir futuras miras al desempleado. En su tour por todo Estados Unidos tras la exclusiva tarjeta platino de “American Airlines” por acumular millones de kilómetros aéreos, se topa con su Némesis y con su “alma gemela”. Dos mujeres que harán que en su despojada e irresponsable vida… ocurran cosas. Un guión magnífico sobre la necesidad de un lugar al que arribar tras un largo viaje y el trato humano. Nominada a los Globos de Oro y seguro que a los Oscars; Clooney y el guión adaptado seguro que rascan algo.


“Looking for Eric”

Ken Loach, el director por antonomasia del cine social, enemigo de la Tatcher y amigo del proletariado, entrona a Eric Cantoná como algo más que un excelente jugador de fútbol que hizo de Old Trafford durante años algo más que un campo de fútbol. En esta película, un desafortunado cartero con una casa llena de jóvenes de la “generación ni ni” y un amor de juventud perdido, proyecta sus desgracias en el tipo al que más admira del mundo; el Eric Cantoná de su Manchester United. Cantoná se convierte en su imaginario consejero y le hace ver que en la vida, al igual que en el fútbol, para triunfar tienes que apoyarte en un grupo que te ayude, que te de buenos pases y a los que devolvérselos. El fútbol como metáfora de la vida. Cantoná rememora el mejor momento de su carrera: no fue ningún trofeo alzado al cielo, ni ningún gol marcado con su exquisito toque… sino un gran pase. Ken Loach se aparta un poco de la denuncia social y retrata la necesidad de la amistad.

R.M.V.

Exposicion "Paris inondé 1910"

Esta mañana, en la SER, hablaron maravillas de esta exposición en la Galerie des Bibliothéques del París inundado de 1910.

Como París no está a la vuelta de la esquina y este mes es economicamente duro para "darse un salto a la Villa", me dispuse a buscarla por internet. Cómo no, aquí está.

http://inondation1910.paris.fr/

Una hermosa visita virtual pasada por agua

El pasado sábado...

Me senté, en silencio, delante de un completo

sinsentido.

Cogí del suelo algunos libros. Tantas palabras para explicar

un total desconcierto.

Empaqueté retales atesorados en el camino.

Mapas sonoros.

Imágenes difusas de la travesía.

Velas rasgadas en días de tormenta.

Restos del naufragio.

Saqué brillo a los objetos rescatados tras las risas etílicas

de la deseada mañana soleada.

Apilé luces y sombras.

Cargué la última caja crepuscular con el cigarrillo olvidado

entre los labios.

Rebusqué hasta en el último cajón de la memoria.

Confundí el pasado con el tiempo presente.

Removiendo el tiempo

– en definitiva-

ordené los trastos.

Hypatia. La mujer que amó la ciencia

Pedro Gálvez

Antes de nada, aclarar que este ensayo novelado sobre Hypatia es anterior a la “moda Hypatia” que generó la película Ágora de Anenábar, tirón, eso sí, que aprovecharon muchas editoriales para desempolvar antiguas ediciones sobre “la mujer que amó la ciencia”.
Gálvez ubica la muerte de Hypatia como el fin del saber clásico. El ensayo arranca con su nacimiento y el paseo por la memoria que su padre, Teón, hace por la antigua Alejandría. El recuerdo de la gran biblioteca, el día a día en la ciudad, su bullicio y su ociosa vida diaria, la filosofía, las matemáticas, el recuerdo de insignes alejandrinos…, esta es la parte mejor narrada y la que más atrapa. Así se intenta contextualizar la existencia de la brillante hija de Teón: una época en la que en el año 380 se firmó el Tratado de Nicosia, por el cual Teodosio I instauraba el cristianismo como la fe oficial del imperio, provocando numerosos incidentes tanto con paganos como con judíos. Alejandría era un lugar donde convivían tanto paganos de todo tipo, sobre todo aquellos de influencia más clásica, pero también gnósticos de un gran misticismo, con judíos y todo ello junto a una de las comunidades cristianas más importantes de la época. La elección del Patriarca Cirilo dio salida a la persecución y derribo del paganismo y por tanto, de Hypatia; perseguida por brujería, despedazada y quemada.
Este relato de Sócrates Escolástico, del V: “Algunos de ellos [los cristianos], cuyo cabecilla era un lector llamado Pedro, corrieron a toda prisa empujados por un ardor salvaje y fanático, la asaltaron cuando ella volvía a casa, la sacaron de su carro y la llevaron a la iglesia llamada de Cesarión, donde la desnudaron completamente y la mataron con escombros de cerámica. Después de descuartizar su cuerpo, llevaron sus trozos al Cinarión, y allí los quemaron”,es de los pocos testimonios clásicos recogidos sobre el martirio de esta mujer.
En el último capítulo, “El legado de Hypatia” el autor expone subjetiva su visión de la historia, con beligerante antidogmatismo y culpa directamente a Cirilo y al patriarcado dominante de la época de terminar con el espíritu griego y la sabiduría antigua. Igualmente, y anterior a desplegar una extensísima bibliografía, aprovecha para opinar, discutir y a veces atacar, a algunas obras que sobre esta figura silenciada de la filosofía antigua se han escrito. Interesante la polémica que abre con la escritora polaca Maria Dzielska ante su defensa de la iglesia católica.

Una lectura muy amena, bien narrada y que intenta rescatar la importancia la mujer en la historia.

DON PEDRO

Muchos colegas canariones tienen melancolía de la Unión Deportiva de Las Palmas. Cuando incluso los jugadores tinerfeños acudían a ese equipo de primera. Pero el tiempo pasa. Ahora la cantera canaria está sembrada por toda la península ibérica y algunos luchan por seguir saliendo de las islas debido a la gestión actual de los dos clubs representativos del archipiélago.

Degustamos en su momento a Juan Carlos Valerón, Manuel Pablo…Luego llegó Silva sobresaliendo tanto en el Valencia como en la selección.

Ahora ha estallado como un volcán D. PEDRO. Que ha hecho historia con el Barcelona. Y el domingo 10 de enero juega en Tenerife contra sus paisanos.

http://www.elpais.com/articulo/deportes/Pedro/vuelve/ser/Pedrito/elpepudep/20100110elpepidep_7/Tes

DePedro

Esta semana me ha acompañado la música de Depedro. Su disco "Como el viento" me enganchó desde la primera escucha, que la hice de corrido, pues ha tenido la grandísima y añeja idea de editar un LP de no más de 40 minutos. Es difícil poner etiquetas a la música de Depedro; a Jairo Zavala, que se llama él, antiguo fundador de La Vaca Azul y guitarrista de la banda de El Clud de la Comedia (el de las rastas).

Ritmos latinos, rockeros, de autor canalla con guitarra en ristre… incluso una fantástica versión de La Llorona, que después de que la hicieran suya Chavela Vargas o Lila Downs, no era tarea fácil.

http://www.myspace.com/myspacedepedro

El Rincón del Cinéfago

Invictus. 2009. USA

Director: Clint Eastwood

Antes de pasar a hablar de la película quiero centrarme en su inspirador, en le libro “El factor humano”, de John Carlin, una novela mayúscula, bien documentada, codo con codo con sus protagonistas; bien contada, con la pluma elegante e inteligente de este periodista al que podemos leer todas las semanas en El País hablando de fútbol y de la vida. Son muchas historias que cuentan una misma historia: la del hombre libre Nelson Mandela y su empeño por perdonar para sobrevivir, y la de los negros disgregados que se niegan a ver la casaca verde y oro de la selección nacional de rugby como el salvoconducto a laconvivencia pacífica.

Quién podía llevar esta novela a imágenes sin caer en el docudrama y la autocompasión… siempre Clint Eastwood, el señor que emociona sin mohines forzados ni lágrimas desubicadas. “Invictus” es el título de la película y también el poema que ayuda a Mandela a tirar pa´lante en sus treintas años de cautiverio en una minúscula celda, picando piedra y humillado por los afrikaners.
Quién podía encarnar a Mandela y llegar a mimetizarse con él… Morgan Freeman, sin discusión. La película arranca con el repaso a modo de somero noticiero del horror del apartheid, el proceso de liberación de Mandela, su elección como presidente, los disturbios en las calles, para después pasar de lo general a lo particular, centrando el ancestral conflicto en los miembros del cuerpo de seguridad del presidente, en reducidos grupos de ciudadanos negros que se niegan a “mezclarse” y sobre todo en el rugby, el deporte del enemigo, y del que Mandela desconocía sus reglas y sus valores, pero del que se valió para salvar a toda una nación. Eastwood se niega a posicionarse. Tampoco “pierde el tiempo” en explicar al espectador el por qué del apartheid; la reticencia de los jugadores a cantar el nuevo himno nacional o los negros celebrando sus derrotas en los estadios sirven como botón de muestra. Clint Eastwood no es amigo de las moralinas y esa sobriedad se demuestra en que lo realmente importante en la película es el hecho histórico de aquel campeonato mundial de rugby del año 95 en Sudáfrica y los hilos que mueve el presidente en su primer mandato para que el país entero se identificase con el icono del enemigo, los Springboks.

Se le pueden poner “algunos peros” a esta película: que quedará eclipsada por su cercanía con “Gran Torino”, que Mandela siempre que habla lo hace con frases lapidarias e irrefutables o que la elección de Matt Damon para encarnar al enorme capitán de la selección, François Pienaar, es fallida: su cara de pánfilo durante las dos horas y lo "pequeñito" que resulta al lado del presidente le quita verosimilitud e importancia al personaje, cuando en realidad le sacaba una cabeza y jugó un papel relevante tanto en el campeonato como en el curso del momento histórico. Aún así, los momentos de puro rugby rodados con gran maestría, consiguen que seamos uno más de los 42 millones de sudafricanos que placaron al inconmensurable all black Jonah Lomu, y que empujaron en las melés aquel 24 de junio de 1995 por el triunfo de una selección y el futuro de una nación.

R.M.V

50 €

El día 5 de enero tuve que acudir a la llamada urgente del gran capital y hacer cola en uno de sus agujeros negros…Allí había de todos los perfiles de la especie humana...Si llega a estar Manolo Vieira se hubiera hinchado a hacer chistes…
Muchos con móviles y gritando …
¿Para qué necesitan teléfono…?
El rato que estuve no sabía dónde esconderme, pero la realidad me decía que tenía que pagar…
De todos los personajes uno me resultó un poco simpático…un hombre de unos 40 años con un niño de unos dos años en sus brazos y una niña de unos cuatro que se escondía entre el público… El llegarle el largo turno, en la ventanilla entregó un papel y le devolvieron un “billete de 50 euros”…El hombre intentó firmar el recibo de varias formas, porque el niño se le había dormido y no podía...
Muy sonriente salió con sus dos niños y aquel billete…
No tenía pinta de ser alguien que va por ahí pidiendo aprovechándose de los niños…

¡Jolines con la crisis…!

Thriller in Manila. Muhammad Ali vs Joe Frazier. 1-10-1975

Dejo un link para ver el documental que recientemente realizó la HBO sobre el combate, legendario y brutal, que libraron Muhammad Ali y Joe Fraizer en Manila. El ayer y hoy de dos leyendas del boxeo.

Uno de los más grandes combates de todos los tiempos; el tercero y último de una trilogía entre el legendario boxeador Joe Frazier, uno de los más importantes iconos del cuadrilátero.y el gran Muhammad Ali, dos hombres que se odiaban después de haber sido amigos.

1 de octubre de 1975 en Quezon City (Manila), en la Filipinas del dictador Ferdinand Marcos, donde dos pesos pesados se enfrentaban por tercera y última vez en lo que se ha conocido como 'The Thrilla in Manila' (el thriller en Manila) por lo que había en juego: no sólo el título de campeón del mundo, sino el prevalecer victorioso en un rifi-rafe personal que aún hoy perdura. Un odio personal nacido de la explosiva política racial de la América de los 70 donde Frazier representaba a la América blanca y conservadora y Ali, a la América negra y liberal, contraría a la guerra del Vietnam. Ali ganó pero expertos del boxeo coinciden en que Ali llegó a su máximo nivel gracias al empuje, la fuerza y la agresividad de Frazier.



"Thriller en Manila" se acerca al gimnasio que Frazier, de 70 años, regenta en Philadelphia para recordar el impacto que sus tres legendarias peleas con Muhammad Ali tuvieron en el resto de su vida: dos en Nueva York, la primera en 1971 donde se impuso Frazier y la segunda en 1974 en la que se proclamó campeón Ali. En 1975 en Quezon City, el histórico combate ganado por Ali. También aportan sus testimonios el hijo del boxeador, Marvis, su hermano Tommy, Imelda Marcos (primera dama entre 1965 y 1986), expertos en boxeo y miembros del equipo de Joe Frazier y de Muhammad Ali...

No me atrevo a juzgar muchas de las opiniones e imágenes que se ven en este fantástico documental.

http://www.megavideo.com/?d=CIHDIOF4
(si tienen problemas con el link de megavideo, copiar y pegar en la barra)

TRIANA

Estos días me he tropezado con algunos discos que me traje desde G.C. Y los primeros que salieron fueron dos de Triana. Hace unos días que los vengo escuchando, y hoy me volvieron a

arrollar emocionalmente. Tanto que he entrado en internet para buscar información sobre el grupo, me he cruzado con varios vídeos y un programa de “Reporteros” sobre ellos (http://www.youtube.com/watch?v=OyjCtOkh9cM).

Les animo a echar un vistazo.

Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez "Rodway" (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).

Etapa progresiva

Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, 1975 su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos.

Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia).

Etapa comercial

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno del disco “Un encuentro “. Luego “Un mal sueño” (19891) y “Llegó el día” (1983) el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.

La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.

Eduardo Rodríguez Rodway inició una breve carrera en solitario, mientras que Juan José Palacios "Tele" volvió a los escenarios con el nombre del grupo, sacando en 1995el recopilatorio Triana una Historia, junto a un vídeo documental.

En la madrugada del día 8 de julio de 2002 Tele ingresó en el hospital Ramón y Cajal de Madrid para ser operado de una rotura de la arteria aorta, sin que se pudiera salvar su vida.

“El día que yo salí
en busca de mi vida y de mi yo
algo grande sentí en mí
cuando miré hacia atrás y dije adiós.

Sentimiento de amor
que me llevo de ti
una ilusión.

Quedó atrás un porvenir
una seguridad y un que se yo.
Ese momento comprendí
pequeñas cosas que tienen un gran valor…”

Letras de Triana: http://www.quedeletras.com/letra-cancion-sentimientos-de-amor-bajar-44011/disco-el-patio/triana-sentimientos-de-amor.html

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=48LfA3jA8O8&feature=related