El Rincón del Cinéfago.

Aquel no era yo. That wasn´t me

Si mis cuentas no fallan, este es la quinta vez que un corto español está nominado a los Oscars, tras las nominaciones de Cobeaga, el "7:35am" de Vigalondo, Fesser y la del canario Fresnadillo y el magnífico "Esposados". Cuenta la pequeña y gran historia de un niño soldado y una doctora que escapan del infierno; físico y mental. Ha conseguido multitud de premios y espero que se lleve el gordo para que se pueda ver en todas partes. porque es muy muy bueno, de impecable factura técnica y que revuelve las tripas.

Link video

http://www.cinechingon.com/aquel-no-era-yo-corto-2012/


Web del corto y de su director, Esteban Crespo

http://www.cinechingon.com/aquel-no-era-yo-corto-2012/

R.M.V

El Rincón del Cinéfago se va de Blockbuster espacial ...y en tresdé

GRAVITY

Tras la fallida y aburrida experiencia in blue de "Avatar" me prometí no volver a ver una película en 3D en mi vida, al menos hasta que este "nuevo cine" fuera digno de ver y de sufrir el mal trago de encasquetarse unas gafas y soportar a los palomiteros, sorbedores compulsivos de Cola y come nachos apestosos. Alfonso Cuarón, al que admiro lo suficiente como para hacerle caso, lo consiguió. "Gravity" es una maravilla técnica increíble e inolvidable.



No puedo contar mucho de la película porque su sinopsis es casi toda ella, pero la experiencia hay que disfrutarla. "Gravity" se resume en una hora y media que pasa en un suspiro y que algunas veces quita la respiración; como esos momentos en los que quieres agarrar el puto taladro que pasa por delante de tu cara y ayudar a la Ryan a desatornillar el paracaídas. Para nosotros, la mayoría ruidosa que nunca seremos astronautas, ni mucho menos millonarios para un paseo a los todopoderoso dueño de Virgin, la historia de esta Robinson espacial es lo más cerca que estaremos nunca de la experiencia ingrávida de ver el sol ponerse sobre el Ganges desde el espacio; y creánme, escasos e improbables lectores de este blog tan a la deriva como el Explorer, vale la pena. Curioso como repetí las mismas sensaciones de agobio y desasosiego en el espacio que bajo tierra en "Buried". Con "Gravity" se reinventa el cine en 3D, y convierte en digno llevar puestas, como en mi caso, dos gafas superpuestas que si acompañara con una gorra de Piensos Biona, parecería el retrasado del pueblo. Pero creo, sinceramente, que "Gravity" en 2D es una película mediocre, cortita de guión y con un Clooney galán del espacio, y una Bullock que sigue siendo una carapaaaaaaalo!!!.

El Rincón del Cinéfago...no estaba muerto, sólo melancólico.

Beautiful Girls 

Director:Ted Demme
Usa 1996

Acabo de leer un artículo en una revista que recuerda la gran "Beautiful Girls". La he visto 5 o 6 veces- entera, digo; porque a cachos me pasa como con Pulp Fiction, que sumando las veces que la he visto cuando la pillo zapeando sobrepasan la veintena- y me han entrado ganas de verla una vez más, y de recordar monólogos inolvidables como el que Gina les suelta a los treinteañeros perdidos en ese "no sé lo que quiero", bajándolos a la tierra de las mujeres normales, las tetas normales, los culos normales, y  dejándoles claro que ya es hora de que dejen de joderla con las mejores.Y también, recordar diálogos como el de Andera y Willie, cuando Will le tira los tejos a esa beautiful girl que son todas las beautiful girls en una...y la Lolita, más enamorable que deseable, Natalie Portman.
17 años han pasado. 17 años hace de aquella noche que la vi con unos amigos en el Galaxy. 17 años de una obra maestra generacional que nos enseñó a muchos que  "ese tipo de chicas nacen con novio".

Willie: Es asombroso. Hay alguien que espera hacer de todo contigo. Hacerte feliz y pasar las noches contigo.
Andera: Hacerme martinis, escuchar a Van Morrison.
Willie: Oler tu piel. Después de un día en la playa leer el periódico.
Andera: La mañana del domingo.
Willie: Una mañana lluviosa de domingo. Y llenar tu tripa de besos microscópicos.
Andera: La cuestión es que hay un chico que piensa lo mismo de Tracy (la novia de Willie). Y está celoso de ti.

La nueva de Woody

Soy un rendido admirador de Woody Allen (de los que han visto todo su cine y capaz de ver algo -minúsculo- de genialidad en truños como Vicky, Cristina Barcelona). Asumo que el empeño del genio en escribir y rodar una película al año le lleva a cumplir a rajatabla el axioma de peli buena, peli mala que todo buen alleniano conoce. Ese es el principal problema que se me plantea: "Ver la nueva de Woody o no ver la nueva de Woody". Me remueve la sesera ese sentimiento interno de príncipe danés. "Midnight in Paris" me pareció fantástica. Este año toca peli mala. Mierda!

El Rincón del Cinégafo...no estaba muerto, se quedó dormido viendo una película de Garci.

Siempre Feliz. 2011. Noruega. 

Director: Anne Sewitsky

¿Noruega?...salmón, Neutrogena, nieve, Fiordos…y cine que triunfa en festivales. Ah!, y una gente que por lejana parece estar “siempre feliz”. Pues en noruega, en un pueblo remoto eternamente nevado y con apariencia de cuento escandinavo que se lee a los niños antes de irse a la cama, un matrimonio instalado en la monotonía (¿o era la mentira?) alquila la acogedora casa de al lado a otro matrimonio de ciudad anclado en la rutina (¿o era la desconfianza?) que traen a un paisaje moldeado en blanco nuclear a un niño negro como la noche llamado Noah. De arranque frío, casi gélido, a pesar de los interludios irónicomusicales del cuarteto que introduce cada pasaje a lo “Algo pasa con Mary”, las carcajadas se solapan  en gran parte de la película;  otras veces esa frialdad  congela la carcajada. Constatado: los noruegos se saben reír de ellos mismos y su supremacía escandinava (impagables  los momentos niño blanco amo y niño negro esclavo: “en el pasado tu serías mi esclavo”; le dice Theodor, el niño de cabellos de oro y ojos inquietantes  a Noah). La historia se centra en Kaya, la amante de familia arrendadora; todo optimismo, buenrollismo y sonrisa que encierra un matrimonio célibe y silencioso con un “cazador” de alces del Mercadona noruego. La llegada al pueblo del matrimonio de ciudad abre los ojos a Kaya (y la boca) a un mundo nuevo y desconocido de sexo, risas y saltos postcoitales  en la nieve.  Kaya se siente bien en su forzada felicidad y nada ni nadie se la quitará…ni siquiera un marido ambiguo  y una infiel esposa amargada.

Muchas veces, como cantaban Héroes, sólo hace falta la chispa adecuada para quitarse máscaras, abrigos y gorros de lana y ser felices en los zapatos de cada uno.

Entretenida, muy premiada, incluído el prestigioso Sundance, pero algo irregular (o es que un servidor no ve motivo de hilaridad el que una señora sea un as haciendo mamadas, más bien la veo como una competencia admirable muy seria).

R.M.V.

Cosas mías...y de mi falta de tiempo.

Hace semanas que gozo de tiempo poco libre. Estoy al día del mundo que me rodea gracias al telediario de la 2 al final del día y de los distintos emails del amigo Juan, siempre al filo de la noticia; acompañado siempre de alguna viñeta que retrata mejor la insensatez que vivimos, que cualquier noticiario tendencioso. Ese poco tiempo libre que tengo lo lleno con alguna serie o alguna película de las que dormitan en mi disco duro; repleto de gigas dispuestos a ser visionados. Entre esas películas que he visto, pocas y olvidables la mayoría, quiero destacar la española “18 comidas”, que pasó por las salas y la dvd sin levantar polvo alguno. Gracias que soy un curioso y avispado cazador de enlaces en las web (mierda, cierran megaupload) y no la pasé por alto. Si no existía el cine gallego, acaba de ser inventado con esta obra. Es una película coral, con muchos y muy muy buenos actores del cine español, lenta en su desarrollo debido a que son situaciones y conversaciones que giran en torno a una mesa, y que retratan, en algunas con más acierto que en otras, el día de a día de cualquier persona que habita este mundo que se va al garete. Gentes que se enamoran, y que se desenamoran; que mienten u ocultan lo que no se les pregunta; que esperan y desesperan; que vagan en soledad para encontrarse con amigos; que aman a otra persona pero se aman más a sí mismo; que simplemente comen en silencio porque no tienen nada que contarse. Gente, gente, gente…que cantaba Pedro Guerra, que habitan este mundo y que se sientan a desayunar con sus miserias, almuerzan con sus alegrías y cenan con sus temores a que amanezca.



Y siguiendo con la comida; anoche me topé en la tele con una de esas películas que sólo se pueden ver en la 2. Siempre digo que me pueden quitar el resto de canales: los grandes hermanos, los debates, los diarios de Mercedes Milá, los tú sí que vales y todas esas pollabobadas que llenan horas y generan cantidades ingentes de dinero y de ignorantes…pero que no me toquen la 2. La película-documental en cuestión se titula “El pollo, el pescado y el cangrejo real” y retrata, de una forma muy original y cinéfila; casi con estilo de thriller que incluye creación, investigación desarrollo y suspense, el día a día creativo de un cocinero español y su equipo que afrontan el Bocuse D'Or, el premio gastronómico más prestigioso del mundo que se celebra cada dos años en Lyon, Francia. De primeras parece que es un rollo muy esnob, pero a medida que te metes en la película, se crea una extraña empatía con Jesús Almagro- el cocinero- y te va arrastrando hacia la final del concurso. Muy bien rodada y aunque pueda parecer lo contrario, no aburre.



Poco a poco me iré poniendo al día –quiero ver la serie “Homeland” como el comer, y terminar “Enlightened”, que me ha parecido cojonuda y muy bien interpretada por Laura Dern; ahí está su Globo de oro. Y hablando de los Globos de Oro, recuerdan aquella película que comenté haced meses en este mismo espacio, la iraní “Nader y Simin, una separación” ; ha sido la ganadora, desbancando a la infumable “La piel que habito”, del Globo de Oro a la mejor película extranjera. Y sigo apostando por ella como ganadora del Oscar este año. No se la pierdan, es una verdadera joya.


R.M.V.

El Rincón del Cinéfago: Quién dijo que el Gafapastismo está reñido con el Blockbuster

El cine que se alza con los premios en Festivales de esos llamados para gafapastas, suele tener la etiqueta de película intelectualoide/aburrida que desgrana la enorme y difícil vida interior del ser humano exponiendo a éste a planos largos, sin música y sin apenas diálogo. Sus directores suelen caminar por la alfombra roja con esa aureola de dios terrenal incomprendido perdonavidas (ahí está el genial pero a la vez pollabobas Lars Von Trier). En algunos casos no les falta razón y nos encontramos con pelis del tipo “Somewhere” de Sofía Coppola, última triunfadora en Cannes, que vi hace un par de semanas y que es una película intelectualoide/aburrida que desgrana la enorme...” Un actor millonario y megafamoso vive de puta madre, pasea con su hija, come con su hija, juega a los bolos, paga a dos gemelas stripper para que se desnuden en su habitación mientras él se queda dormido…pero el señor pasa por un momento en su vida en el que busca su lugar en el mundo”. Un bodrio mayúsculo que es imposible ver de corrido sin echar una cabezadita.

Todo este rollo inicial vine a cuento de que quería dejar un comentario sobre la película iraní “Nader y Simin, una separación”, ganadora en Berlín, y que después de verla el fin de semana pasado, puedo confirmar que es lo mejor que he visto este año (Oscar asegurado si los señores de la Academia Americana tiene las pelotas de premiar a una peli que viene de un país enemigo). La historia empieza con el matrimonio, Nader y Simin, sentado ante un juez que no entiende el por qué de su divorcio, si no existe maltrato, ni infidelidad, sino hastío, desamor y nuevas metas lejos del país de Ahmadinejad. Nader parece ser un marido “demasiado moderno” que no pone reparos en conceder el divorcio a su esposa, que ya no le quiere, solo que esta decisión desencadena un terrible efecto dominó que pondrá a Nader, Simin y la hija de ambos, al borde de la desgracia familiar, y que mezcla de forma sibilina y elegante –asfixiante a veces- y sin caer en discursos evidentes, el miedo, la moral, las creencias religiosas y la falta de libertad de la mujer, pero sobre todo, subraya con rotulador transparente, la importancia de la mujer en una sociedad que la desprecia. El final, un plano fijo que se solapa con los créditos, queda completamente a merced de la interpretación del espectador, no sin causarle un dilema que rumiará largo tiempo. Si pueden, no dejen de verla.

Mi semana empezó el lunes con Tintín. Dejé a Rubalcaba y a Rajoy autopromocionando en la televisión pública sus partidos políticos y me fui al cine. El animado reportero belga aportaría más a mi vida que el manipulador y borregista bipartidismo repugnante en el que vivimos. Aprovecho para pedir el voto en blanco -autopromo propia :-)-. Confieso que no soy un Tintinófilo extremista, he leído algún tbo en mi adolescencia pero nada más, por eso pude disfrutar en toda esencia del fantástico mundo animado en el que Spielberg y Peter Jackson han metido al reportero del flequillo rebelde. Por cierto, maravilloso homenaje al Tintí de Hergé tanto en los créditos del principio (casi un cortometraje animado) como en el guiño de la caricatura y el pintor. A partir del momento en el que Tintín compra una réplica del barco Unicornio en el mercadillo y se ve acosado por otro comprador, comienza un festival de hora y media de animación espectacular, música genial de John Williams, un guión (aunque cortito) bien trenzado y un sinfín de persecuciones, carreras, saltos, disparos, chistes…una película de aventutras de las de toda la vida, vaya. Sin duda tiene ese aire de película de nuestros años 80 que veíamos con el culo inquieto y que, todavía hoy, nos quedamos a verla aunque la pillemos a mitad cuando la pasan por enésima vez en la tele. Pasará lo mismo con este Tintín, ya todo un clásico.

R.M.V.

El Rincón del Cinéfago. Una de roboses.

EVA. España.2011

Director. Kike Maíllo.

Me atrajo el trailer cuando lo vi semanas atrás antes de La Voz dormida, así que anoche, asqueado por los gritos y golpes en las puertas de niños con imposibles disfraces del chino supuestamente aterradores y bolsas repletas de caramelos, le propuse a Patri acompañarme al cine a ver Eva. Sin duda, fue mejor plan.

En estos últimos años hay directores y guionistas que se empeña en decirles a todos que el cine español no es sólo las fallidas películas de Almodóvar o Medem, las petulantes historias de Amenábar, y mucho menos la invitación a echar una cabezadita de Garci. Estos jóvenes directores que terminan sus estudios, deslumbran con sus cortos y se meten de lleno en un largometraje traen ideas nuevas, frescas y arriesgadas aunque influenciadas por clásicos americanos (es inevitable), pero que destierran el término españolada del vocabulario patrio. Eva puede que sea un cortometraje alargado porque le falta historia para llenar la hora y media sin que decaiga (el guión no es de Ray Bradbury, qué esperaba), pero la apuesta vale la pena. Empezando por un paisaje sin nombre que recuerda la misteriosa y eternamente nevada Suecia de los libros de Stieg Larsson; una universidad de geniecillos que fabrican robots que sienten y aprenden; unos hermanos que aman a la misma mujer y una niña extraordinaria que tiene respuesta para todo. Ah!, y un robot-mayordomo que borda Lluis Homar en su versión EMO 8.

Como digo, ubicada en algún lugar del planeta en el año 2041, donde la gente viste como si fueran los 70, escuchan música de David Bowie, fuman en las universidades y se siguen enamorando como en el principio de los tiempos (las amebas enamoradas de Punset), sólo que comparten sus vidas, emociones y miedos con robots que ellos mismos fabrican pero que no dejan de sorprenderles cuando les regalan libertad, pero a los que destrozan cuando les preguntan qué ven cuando cierran los ojos. Lo que nos puede pasar a cada uno de nosotros, ¿no?

R.M.V.

El Rincón del Cinéfago

La voz dormida. España.2011

Director: Benito Zambrano

Después de varias (muchas semanas) sin pisar El Rincón - más por poco que contar que por pereza- anoche fui a ver “La voz dormida” y la sensación mientras se suceden los créditos y se encienden de sopetón las luces de la sala (alguien debería cambiar eso, porque es una cabronada) es la de que: ésta historia ya la he visto y me la han contado antes muchas veces. No quiero cometer el error de compararla con la novela de Dulce Chacón (aunque está basada en ella nunca es lo mismo, como tantas otras que tiran por tierra el absurdo dicho de “una imagen vale más que mil palabras”; si no sabes leer, sí, claro, pero si no, dejadme que lo dude), y sí la quiero comentar como guión, como una historia más sobre la guerra civil que no aporta nada novedoso ni digno de mención, pero que si se juzga como película, como trabajo de actrices, dirección, fotografía, escenarios… es un trabajo sobresaliente. Las dos actrices principales ya saben que se pelearán este año por todos los premios nacionales (más incluso María León, cuyo personaje va madurando con la historia y que rápidamente consigue que se obvien los incontables gestos (más que evidentes) que comparte con su hermano Paco, el Luisma de Aída.

Benito Zambrano, su director y el que dejó su marca de películas duras sobre mujeres en “Solas”, centra más la historia en las dos hermanas cordobesas y sus amores, y la carga de intensidad y frialdad retratando el día a día de Hortensia, encerrada, embarazada y condenada a muerte, y los esfuerzos de su hermana Pepita por condonar su pena y por intentar ser el “correo” entre su hermana y los parias del partido que se esconden en la Sierra de Madrid (su propio cuñado y su reciente novio). Si éste es el punto fuerte de la película, su talón de Aquiles, desde mi punto de vista, es la actuación, exagerada y a veces repugnante, de las monjas de la prisión (la imagen de una de las monjas con la porra en la mano en plan Rey Leónidas sonroja un poco) y la funcionaria gorda cabrona que odia a muerte a todas las rojas que se apiñan en las celdas (esta actriz es la Ofelia de Mortadelo y Filemón y es imposible quitarse eso de la cabeza, joder, lo que quita verosimilitud; una pena).

Vuelvo al principio para decir que se deben seguir escribiendo y rodando historias sobre la guerra y posguerra civil española (sin ser imparcial, también, como en este caso) pero haciendo bien los tiempos para no caer en injustas comparaciones (creo que “Trece Rosas” es de largo mejor película que ésta) y que la originalidad en el enfoque conseguiría que no fuera un tema que por repetirse sea cansino y goce de total indiferencia.

Ayer, a la salida de la sala, le comentaba a mi amigo Enoc que Pa Negre, que también “trata” la guerra civil, te agarra al sillón y te mantiene atento la pantalla, por su juego onírico y el halo de misterio que rodea los paisajes en los que se mueve Andreu buscando fantasmas, y ese saber del adulto lo que está pasando al que se enfrenta a la inocencia infantil ; como en la magistral novela “Paraíso inhabitado” de Matute, o la grandísma “La lengua de las mariposas”. Se puede contar las mismas cosas de diferente manera.

El Rincón del Cinégafo. Maldito verano

Este mes de agosto, a pesar de ser el mes en el que las neuronas cogen sus vacaciones, he visto algunas películas que vale la pena comentar, incluso mi experiencia agridulce de anoche con el patriota más patriota de todos los superhéroes, el sobrino favorito del tío Sam, el héroe más antipático de la Marvel: Capitán América. No me costó demasiado entrar en la historia, facilona para que fuera más vendible (El Capitán América contra los Nazis), porque arranca -tomando como ejemplo, a mi forma de verlo, el notable Hulk de Wayne Wang- mostrando el lado más humano y vulnerable del enclenque Steve Rogers. Pero me parece que el traje a medidad del capitán (cuánto daño ha hecho Ultimate) termina tirándole un poco de la sisa, y se pierde, como viene siendo normal, en un festín de explosiones, saltos y persecuciones de copypaste y escandalosa banda sonora: una pena que ya se repitió en Thor (no hay por dónde cogerla, con esos disfraces del Carolan) y según me han comentado, en Linterna Verde. Cada vez queda más claro (en esta, al igual que en Ironman, aparece Samuel L. Jackson reclutando) que todo ésto sólo viene a allanar el camino de la apuesta del próximo año por Los Vengadores. Sólo resalto de esta película a la actriz Hayley Atwell, la hermosa Aliena de Los Pilares de la Tierra y que aquí, uniformada y con carmín carmesí, está para comérsela.

En casa, más cómodo y sin sufrir las gélidas temperaturas del aire acondicionado de la sala ni el putrefacto olor de los nachos con queso, me metí en la experiencia “Hanna”, una extraña película que mezcla sangre, música techno e imágenes anfetamínicas, con los cuentos infantiles de los hermanos Grimm. “Hanna es una niña que vive con su padre en un bosque nevado… Hanna no sabe que es el amor, no sabe qué es la niñez, nunca ha escuchado música, es rubia y tiene unos ojos azules que parecen inofensivos”, así sería el comienzo de este cuento infantil, pero seguimos leyendo y Hanna maneja armas con destreza, reparte tortas a diestro y siniestro y es perseguida por una insaciable malvada y un trío de extraños tipos parecidos a los nihilistas de El Gran Lebowski. Hanna es un cuento de hadas manchado de sangre y pasado por el Appel de los Chemical Brothers.

Pero mi agosto de cine (poco buen cine) ha estado marcado por la película argentina “El hombre de al lado”. Una simple ventana en frente de la única casa que Le Corbusier diseñó en Sudamérica, en La Plata, en Argentina, propiedad del exitoso diseñador de muebles Leonardo, son los mimbres con los que una pareja de brillantes directores y guionistas consiguen mantener al espectador más de una hora y media pendientes de si la ventana de marras se tapia o si el bravucón Victor, se sale con la suya y consigue que Leonardo le “regale” algunos de los rayos de sol que a él le sobran. Dos actores geniales, un guión magistral-distante y directo- y un final que te deja con una estúpida y desubicada mirada con el paso de los créditos. Un simple agujero abierto a marronazos como metáfora de dos mundos que habitan el mismo.

Y como no todo es cine, y menos en verano, he pasado la semana pegado al disco de esta joven francesa que conocí gracias al buen gusto de mi amigo Fabio y que poco a poco ha raptado mis orejas (y mis ojos). Se llama ZAZ, y aquí una pequeña reseña:

http://nuestrosvecinosdelnorte.blogspot.com/2010/09/zaz.html

Como diría Leonardo, el diseñador vanguardista de “El hombre de al lado”: una delicia musical que sacia cada uno de los sentidos. Y como diría Victor, el rudo vendedor de coches de la misma peli: “La recontraputamadre que parió a esta mina, la concha de su madre”.