ESTOS SON PARTE DE NUESTROS CAMPEONES APAGANDO INCENDIOS

                                                        ¡¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!!!!!

Integrismo católico.

Integrismo.
(De íntegro).
1. m. Actitud de ciertos sectores religiosos, ideológicos o políticos, partidarios de la intangibilidad de la doctrina tradicional.  (Diccionario de la Real Academia de la Lengua).

No se vuelvan hacia los ídolos ni se hagan dioses de metal fundido. ¡Yo soy Yavé, Dios de ustedes! .Levítico, 19.4.

No se hagan ídolos, ni levanten estatuas o monumentos, ni coloquen en su tierra piedras grabadas para postrarse ante ellas, porque yo soy Yavé, el Dios de ustedes. Levítico, 26.1

Por tanto no vayan a corromperse: no se hagan un ídolo, o sea, cualquier cosa esculpida con forma de hombre o de mujer. Levítico, 4.16

Hoy viernes santo ha finalizado oficialmente la semana santa religiosa. Con el calvario, la crucifixión y la muerte de Cristo se acaba una semana marcada por los rituales sádicos y la iconografía del horror, la muerte y la desesperación. Una suerte que Cristo fuera crucificado, porque si hubiera muerto de otra forma (por ejemplo ahorcado), las procesiones hubieran sido un tanto extrañas, con el cuerpo oscilando de un lado para otro. Y a la hora de llevar crucifijos en los colgantes, que quedan mucho más bonitos, que una horca o una guillotina.

  El caso es que durante esta semana los integristas católicos, han paseado por las calles unos tronos cargados de una representación de la muerte y del sufrimiento, del horror y la desesperación. Que para ser una religión basada en el "amor al prójimo" se recrea demasiado en el lado oscuro del ser humano. El morbo tiene la curiosa y extraña propiedad de atraer la atención y la curiosidad del mirón, del que observa desde la barrera. He visto muchos morbosos parar en el arcén para recrearse la vista mientras observan a un accidentado gravemente herido o fallecido. Es la curiosidad que provoca retenciones en el carril contrario a donde se ha producido el accidente, cuando todo el mundo baja la velocidad para husmear entre el dolor ajeno. La semana santa, en el fondo, se reduce a lo mismo. A exponer el sufrimiento que padeció el Cristo, mientras un grupo de curiosos morbosos, empujan el trono o entonan cantos fúnebres (las saetas) al ritmo de redobles de tambores, vestidos de luto riguroso y orando en voz baja y con recogimiento. Pero en el fondo se comportan como los morbosos curiosos que contemplaron a Cristo arrastrar por la cruz en su calvario y su muerte en el Gehenna.

  Por otro lado, siempre me ha resultado curiosa, la afición que tienen los integristas católicos en sacar tronos a la calle. No basta con que ellos celebren sus extraños rituales. Tienen que hacerlo sufrir al resto de ciudadanos. Despliegue de tronos por medio de las vías públicas, ocupación de parques, cierres de vías al tráfico, etc. No se pueden limitar a pasear los tronos por el interior de las iglesias, el espectáculo hay que sacarlo a la calle y que todo el mundo lo contemple, sea católico o no. Si vas al Ayuntamiento a pedir un parque para celebrar un acto cultural, musical o lúdico, te piden currículum, proyecto y citas con el concejal de turno. Pero si vas a sacar un trono con un señor en calzoncillos clavado a una cruz, te ponen vallas y señales de tráfico, te mandan un guardia y al día siguiente a los barrenderos para dejar todo limpio. Y todo este despliegue de tronos a pesar de que la biblia se muestra contraria a la adoración de ídolos falsos, que es lo que son  y lo que representan las figuras de santos, divinizados y equiparados en poderes al Trío Fantástico: Padre, Hijo y Espíritu Santo. A los santos se les dota de poderes sobrehumanos (como los superhéroes) se les iguala a la divinidad dándoles puestos de poder en la jerarquía celestial y se les representa con los atributos del dios: halo celestial, inmortalidad, ascenso a los cielos, artes curativas y milagros varios, se les pide favores, se apela a ellos en momentos difíciles y se emprenden peregrinaciones en su honor. Si esto no es idolatría, que baje dios y lo vea.

  (Las imágenes que acompañan este artículo corresponden a la procesión del viernes santo por la tarde en Santidad. Un grupo de jubilados y espectadoras de tele 5 como público mayoritario).

¿Cómo hemos llegado hasta aquí?

Toda la historia de la sociedad humana, hasta la actualidad , es una historia de luchas de clases.
Libres y esclavos, patricios y plebeyos, barones y siervos de la gleba, maestros y oficiales; en una palabra, opresores y oprimidos, frente a frente siempre, empeñados en una lucha ininterrumpida, velada unas veces, y otras franca y abierta, en una lucha que conduce en cada etapa a la transformación revolucionaria de todo el régimen social o al exterminio de ambas clases beligerantes.
En los tiempos históricos nos encontramos a la sociedad dividida casi por doquier en una serie de estamentos , dentro de cada uno de los cuales reina, a su vez, una nueva jerarquía social de grados y posiciones. En la Roma antigua son los patricios, los équites, los plebeyos, los esclavos; en la Edad Media, los señores feudales, los vasallos, los maestros y los oficiales de los gremios, los siervos de la gleba, y dentro de cada una de esas clases todavía nos encontramos con nuevos matices y gradaciones.
(El Manifiesto Comunista, 1848. Marx y Engels).

 

   Este párrafo es el inicio del primer capítulo del famoso Manifiesto Comunista, que Marx y Engels escribieron en 1848 por encargo de la Liga Comunista fundada por el propio Marx el año anterior. La fecha de 1848 no es una fecha casual, está cargada de toda una simbología política y ha pasado a la historia como el Año de las Revoluciones, y que supuso el origen de los movimientos obreros organizados.  Aunque estas revueltas fueron inicialmente reprimidas por el poder establecido, su perseverancia y la espontaneidad del movimiento provocó en poco tiempo la caída definitiva del Antiguo Régimen. Estos movimientos revolucionarios, sirvieron a la larga para mostrar la ineficacia y el inmovilismo del Antiguo Régimen y la necesidad de un cambio social.
  Viendo este movimiento, desde una perspectiva histórica, debemos preguntarnos. ¿Qué es lo que ha pasado durante este siglo y medio?, ¿Cómo hemos llegado a la situación actual? Sería lógico pensar que con el paso del tiempo, y con los avances tecnológicos, la educación social y la globalización, nuestra sociedad tendría que haber dado un paso de gigante en cuanto a igualdad y libertad. Pero entonces, porqué tengo esa sencación de que aparentemente estamos igual que en aquella época? ¿que finalmente el capitalismo ha salido vencedor de esta guerra?
  El capitalismo ha sabido ir adaptándose a los cambios políticos y económicos que ha sufrido nuestra sociedad en el siglo XX y XXI. Ha sobrevivido a dos guerras mundiales, a una guerra fría, a varios craks económicos. Y en estos momentos goza de una salud envidiable. ¿Cual es el secreto de su eterna juventud?
  La historia de la humanidad toma sentido si la analizamos desde un punto de vista económico. Tal y como dice El Manifiesto Comunista, la historia de la humanidad es la historia de su economía. Y es muy significativo, que el hombre entra en la Historia con el primer acto de insolidaridad de la humanidad. La apropiación por parte de unos pocos, de los excedentes propiedad del colectivo. Este hecho, ya lo analicé en un artículo anterior: Historia o prehistoria, por lo que no voy a entrar ahora en más detalles. Solo decir, que la Revolución Neolítica, el proceso urbanístico que marca el inicio de la Historia, es de alguna forma, el inicio del capitalismo. Que en esta época inicia su andadura con el control y redistribución de los excedentes por parte de una minoría sobre el total de la población. Esta minoría, que a partir de este momento formarán parte de las élites gobernantes, estará formada primero por la jerarquía eclesiástica. Que utilizará su capacidad de mediador entre el dios y la sociedad para justificar su dominio. Le seguirán las élites militares, que justificarán sus superioridad a través del uso de la fuerza y del ejercicio de la represión. Estas élites militares tendrán su origen en la necesidad de expandir el territorio de la ciudad original para de esta forma crear los primeros reinos o imperios. Y que utilizarán desde el primer momento esta fuerza militar para coaccionar a sus propios conciudadanos. Esta expansión militar es paralela a la expansión económica, control de rutas comerciales, mejores tierras de cultivo, acceso a materias primas, etc. En estos primeros pasos, quienes ejercen el control militar son los mismos que ejercen el control económico, estas élites gobernantes, serán los poseedores de las mejores tierras y de las materias primas, y además ejercerán el control del tráfico comercial. El modelo económico predominante es el denominado Modelo de Producción Asiático, y podemos localizarlo geográficamente en el Medio Oriente: Egipto, Sumeria, China y la India. Y se desarrolla principalmente junto al curso de ríos caudalosos que permiten el desarrollo de una economía agraria muy productiva. Egipto-El Nilo, Sumeria-Eufrates y Tigris, China-Yang Zte, India-Ganges.

   En el occidente europeo, que carece de ríos importantes, el sistema de producción se desarrollará de forma distinta. La producción agraria en los grandes imperios europeos (Grecia y Roma) se realizará de forma intensiva utilizando como medio de producción principal la mano de obra esclava. Es el denominado Modo de Producción Esclavista, de tal forma que la mano de obra esclava en la Roma Imperial tendrá una proporción de 4 a 1 con respecto a la población libre. Esto no quiere decir, que en Oriente no existieran esclavos. Solo que su proporción era mucho menor, no siendo significativa para su producción económica y además, su estatus jurídico y social era distinto al europeo.
  Es pues en Europa, donde el sistema esclavista de desarrollará desde donde será exportado el modelo al resto del mundo. Aunque en formas más aceptadas por la mentalidad humanista y convenientemente endulzadas por la religión. 

  La caída del Imperio Romano, puso en evidencia la obsolescencia del sistema esclavista. Nuevos métodos se fueron desarrollando e imponiendo a lo largo de la Edad Media: el colonato, la aparcería, el patronazgo, etc. Métodos que con una mayor o menor evolución han llegado casi hasta el siglo XX, pero que durante la Edad Media permitieron el desarrollo de un nuevo sistema de producción. El Sistema de Producción Feudal. Ahora, la posesión de la tierra es el simbolo del desarrollo económico. El señor feudal, como propietario de la tierra, permitirá que sus colonos o siervos cultiven la tierra a cambio de contraprestaciones. No se trata de un sistema esclavista, aunque podríamos encontrar ciertas similitudes. El cambio se puede explicar a través de argumentos económicos. A las élites capitalistas, propietarias de la mayor parte de las tierras disponibles, le resulta más barato (y mucho más cómodo) ceder tierras a cambio de prestaciones, que cultivarlas directamente a través de esclavos.
  En el Renacimiento y con el resurgir del humanismo, el comercio vendrá a servir de contrapeso a los grandes propietarios terratenientes. El descubrimiento, desarrollo y control de las grandes rutas comerciales, que a estas alturas ya podemos llamarlas rutas comerciales intercontinentales, supondrá el desarrollo de un nuevo sistema económico, el Sistema de Producción Mercantilista. Pero en la práctica no supondrá un cambio sustancial en el sistema de producción, ya que las fortunas emergentes procedentes de los beneficios económicos del comercio, serán invertidas en la compra de grandes extensiones de tierras. Este hecho significará que ahora, la propiedad de la tierra no será un privilegio de clase, de la nobleza de sangre, que la recibe como herencia de sus antepasados o por donadíos (regalos) de la monarquía por servicios de armas. Sino que la burguesía pasará a ser propietaria gracias a los beneficios que reporta la actividad comercial. Tampoco supondrá mucho cambio en las masas productoras, en todo caso a peor. Ya que los nuevos propietarios, acostumbrados a la rentabilidad, exigirán cada vez mayores producciones que justifiquen su inversión.

  Este proceso persistirá hasta la Revolución Industrial. Momento en el cual, los mayores beneficios no los resportará la tierra (sujeta a los caprichos de la climatología) ni el comercio (sometido a un fuerte proceso de competencia), sino la producción industrial, que además abre un nuevo resquicio comercial. La posibilidad de comerciar con materias primas que serán transformados en mercaderías que a su vez serán comerciados en los mercados. Se trata ahora de un comercio bidireccional, se importan materias primas y se exportan manufacturas. Y este proceso comercial es el que abre el camino a las primeras exploraciones geográficas en Africa, América o Asia, permitirá la expansión de colonias y por último la justificación del imperialismo. Y con esto nos adentramos en el siglo XIX, el siglo de las revoluciones.
  Durante todo este trayecto el sistema de producción se ha basado en la propiedad de la tierra y en el desarrollo del comercio. Sin embargo, para la base de la pirámide, las cosas no han cambiado tanto desde que los romanos establecieron su imperio a base de pilum y gladius. Los campesinos, fueran esclavos u hombres libres, han sido explotados durante todo este tiempo. Sus derechos han sido pisoteados, definidios y bien encorsetados entre los intereses de las élites, ya sean nobles o burgueses. Los tímidos intentos que han realizado para reclamar más derechos y mejores condiciones de trabajo han sido salvajemente reprimidos. Las revueltas irmandiñas y las remensas en España, las guerras campesinas en el Sacro Imperio, las revueltas de las jaqueries en francia, las guerras husitas, etc. Estas revueltas no implicaban en el fondo un cambio sustancial en el paradigma económico dominante, solo reivindicaban mejoras en sus derechos. Al contrario de lo que aconteció en la Revolución Francesa, que fue una revolución burguesa, por medio de la cual la clase social emerguente: la burguesía, impuso su modelo de producción en los albores de la Revolución Industrial y que no supuso en la práctica ningún cambio sustancial en la clase campesina.

  Tras al Revolución Industrial, se impone un nuevo sistema económico, el Sistema Económica Capìtalista (que aún hoy día sufrimos), que se impone a la producción agraria y a la comercial ya que permite un sistema rápido y eficaz para la obtención de beneficios con un riesgo mucho menor. Y es en este momento cuando resurgen los sistemas bancarios, la emisión de moneda, los medios artificiales de pago (pagarés, cheques) sin que sea necesario el uso del efectivo. El motor del sistema económico es el propio capital que sirve para generar mayor capital.
  El nuevo sistema capitalista convive todavía con los viejos sistemas económicos. Desde Africa hay un activo comercio de esclavos que tiene sus mercados en América (principalmente) donde son utilizados sobre todo en la producción agrícola. El capitalismo acabará con la esclavitud en américa (ni los movimientos abolicionistas, ni los cuáqueros, ni los nuevos paradigmas sociales tuvieron tanta fuerza como el capitalismo). Costará una guerra civil en los USA, pero acabará por imponer sus intereses y la base del imperialismo americano posterior.

  En Europa, sin embargo, el siglo XIX irrumpirá con una nueva clase social emergente: el proletario. La mano de obra industrial, procedente en su mayor parte del campo y con un amplio historial de injusticias y de explotación, dará el pistoletazo de salida de las revoluciones sociales que tendrán su máximo apogeo en 1848. La clase social proletaria, al contrario que las masas campesinas, sabrán aliarse con los intelectuales. Filósofos, historiadores, economistas, etc, pondrán su conocimiento al servicio de las masas obreras y les darán la justificación ideológica necesaria para sus revoluciones. Es el nacimiento del marxismo, el anarquismo, y multitud de movimientos sociales: el sufragismo, el feminismo, el ecologismo, etc., que tendrán un excelente campo de cultivo entre las masas enfurecidas de obreros y campesinos. Estas revoluciones provocarán un movimiento político sin precedentes en Europa que directa o indirectamente dibujarán el mapa hasta principios del siglo XX en vísperas de la I Guerra Mundial. Revoluciones en Alemania, alzamientos en Francia, Imperio Alemán, Revolución Rusa, guerra Franco-Prusiana, etc. Que pondrán a Europa en el camino de la guerra mundial, avocada finalmente por la competencia industrial y comercial que el Imperio Alemán le disputaba al Imperio Inglés.
  España ya desde el fin del Imperio Español se había trasladado al vagón de cola de la industrialización europea, anclada por el catolicismo y los viejos derechos de sangre de una nobleza venida a menos, y que basaba su economía en la tierra. España no supo avanzar al nuevo sistema capitalista y se encerró en sus tradiciones. La I Guerra Mundial pasó de largo y los primeros indicios revolucionarios fueron aquietados por la dictadura de Primo de Rivera. Y mientras Europa gozaba de un período de industrialización sin precedentes en el período de entreguerras, España gozaba, 100 años después en 1936, de su particular revolución obrera con el triunfo del Frente Popular. Que poco después sería reprimida salvajemente con el alzamiento.

  Tras la II Guerra Mundial, Europa se ve dividida en dos facciones: Este y Oeste. La Guerra fría, simbolizada por el Muro de Berlín. Capitalismo y Comunismo. Esta disyuntiva se convierte, al contrario de lo que pudieramos pensar, en ventajas para las clases sociales más desfavorecidas. Es el período de una legislación laboral que otorga grandes privilegios a las masas obreras por encima del capital, y que a su vez permite que en poco tiempo Europa emerja nuevamente como un poder económico de consideración mundial, surge la CEE y se crea el Estado del Bienestar.

  Finalmente el Estado del Bienestar es el mejor arma política utilizada por Occidente y provoca la caída definitiva del Telón de Acero. A finales de 1989 cae el muro de Berlín, el Este se "democratiza" y al contrario de lo que podriamos haber imaginado los acontecimientos se precipitan al final del siglo XX y principios del XXI. En los 90, sufrimos la primera crisis económica (producida por la guerra del Yom Kipur que hará que suba el precio del petróleo). En la primera década del siglo XXI nos estalla otra nueva crisis ecónomica a escala mundial que dinamita el Estado del Bienestar. Y lo que nos queda por delante.

  La pregunta ¿Cómo coño hemos llegado a esta situación? ¿El progreso nos había conducido a un Estado del Bienestar, o solo ha sido un espejismo?

  Una posible respuesta nos la da el historiador Josep Fontana en su libro Por el Bien del Imperio. Mientras duró la Guerra Fría, los estados occidentales por un lado y los comunistas por otro, se cuidaron de legislar a favor del trabajador por miedo a que las masas obreras cayeran en manos del bloque contrario. Una vez que el Muro ha caído y la política de bloques ha perdido su razón de ser, ya no hay excusa para que el capitalismo se muestre tal y como es: un depredador de las clases obreras.

  ¿Podremos cambiar esto algún día?
 
 

Flores para los difuntos.

Este artículo trata de esclarecer los orígenes de la tradición cristiana del día de difuntos, la tradición de llevar flores a los muertos y como se ha enlazado con la fiesta de Halloween que tan de moda se ha puesto últimamente. Lo voy a dividir en varias partes porque es bastante extenso y no quiero aburrir al personal.

Las flores y el culto a los muertos en el Antiguo Egipto.

La concepción que tenemos del Egipto Antiguo como un desierto de arena, no se corresponde con la realidad. El Nilo, que le aportaba dos cosechas de grano al año, hacía que sus riberas resplandecieran con una vegetación exuberante. Crecían toda clase de árboles, palmeras y arbustos. Pero también eran muy abundantes las especies florales. Estas flores se empleaban como adornos y como ofrendas a los dioses y a los muertos.

Nefertum (griego: Iphtimis) es un dios del panteón egipcio que se representa como un hombre con un tocado de flor de loto azul. Originalmente estaba asociado a Atum, el disco solar, y emergió de un loto en las aguas del Nun, simbolizando el nacimiento del sol. Es considerado también el dios del perfume y como tal se le representa en varias tumbas y en el libro de los muertos se le identifica “como la flor de loto que lleva Ra en la nariz”. El perfume de la flor de loto es una esencia espiritualizada y muy común en la simbología egipcia, similar al “olor a santidad” en la doctrina cristiana.
Las ofrendas en las tumbas egipcias abarcaban todo tipo de enseres cotidianos, comida. En dichas tumbas son habituales las representaciones de ofrendas de flores, generalmente flores de loto o papiros, a los dioses. De tal forma que incluso la arquitectura refleja de alguna forma esta ofrenda, representando en los capiteles de las columnas formas vegetales. Palmiforme: palmera, Lotiforme: loto, Papiriforme abierto o cerrado: papiro.

El paralelismo que existe en algunos aspectos entre la religión del Antiguo Egipto y la Cristiana es evidente. Tal vez el punto común menos discutido sean las similitudes entre Isis y Horus con la Virgen María y Jesús. Hay representaciones pictóricas donde prácticamente se confunden. Tenemos a una Isis que representa la virginidad, que da a luz a Horus después de la muerte de su esposo Osiris. Tenemos a un Horus que luego vengará/redimirá a su padre. Que se rodea de apóstoles a los que instruye con su doctrina secreta. Etc. Es posible que los rituales florales en las tumbas egipcias también hubieran pasado al cristianismo.
Por otro lado no se puede descartar el uso de ciertas plantas como alucinógenos que sirvieran para conectar el mundo material con el mundo espiritual , sería pues, una forma de ofertar al difunto un canal de comunicación con la vida terrenal y divina.

Ritos funerarios Etruscos y su influencia en la sociedad romana.

En la religión egipcia existía la creencia de que los muertos vivían en sus tumbas (2). A los griegos les llamó poderosamente la atención esta creencia egipcia, de Egipto esta fe pasaría a Palestina donde la tomarían los judíos, Siria, Palmira y Roma, donde aparece incluso en las catacumbas judías de Monteverde . Sin embargo hay que valorar en la religión romana la aportación Etrusca. Ya que en Etruria, en la etapa arcaica, aparece clara la referencia de ser la tumba morada de los muertos, y en un período posterior esta fe no desaparece. En la religión romana confluyó idéntica creencia, procedente de dos religiones distintas: la etrusca y la egipcia.

Esta obsesión por el más allá condujo a cuidar con especial esmero el sitio de reposo del difunto rodeándolo de todo lo necesario para asegurar la continuidad de su vida en el más allá. Las tumbas etruscas reproducen en piedra la vivienda del difunto, con su mobiliario, fingido en relieve o pintado, que nos abren plásticamente aspectos de la vida cotidiana y del largo viaje del alma más allá de la muerte.
La expansión militar de Roma a través de la península itálica, conllevó la asimilación de parte de la cultura de los pueblos sometidos. Los Etruscos fueron los que más aportaron a la sociedad romana, sobre todo en lo referente a la religión y a los cultos funerarios, habida cuenta de la importancia que le daban los Etruscos a la vida en el más allá. A través suyo, los romanos instauraron el culto a los antepasados.

Tradiciones funerarias y culto a los difuntos en Roma.


En Roma se distinguen dos tipos de cultos religiosos. El estatal, que se ejerce en los templos levantados por toda la ciudad, oficiado por sacerdotes y controlados por el Estado. Y el doméstico, un culto privado en el ámbito familiar donde se veneraban los dioses particulares de cada familia. Las ceremonias se realizaban en la propia casa y el paterfamilias se convertía en sacerdote del culto a los antepasados, el culto a los muertos y el culto al hogar. En el lararium se erigía un pequeño altar donde permanecía encendido el fuego sagrado, donde el fundador de la gens es el centro de la veneración (genius). Relacionado con ello, está la veneración por los muertos. Los manes son los espíritus de los antepasados, que hay que tener favorables. El día del aniversario del nacimiento del difunto, la familia le ofrece alimentos y flores .

El culto al hogar demuestra la importancia de la familia en la religión romana. En Roma cada casa era un templo. El lar familiar protege a todos los que habitan la casa. En el hogar también están los Penates, divinidades de la despensa, que velan por el sustento cotidiano de la familia, de su salud y en general, de su bienestar. Junto a estos dioses de la Domus, que es el templo familiar, hay otra serie de seres protectores menores, de la puerta, del techo, del suelo, etc. Por el contrario, los Lemures son espíritus malévolos cuyo fin es atormentar a los vivos. En el ámbito familiar hay que destacar también las fiestas religiosas que cada casa celebraba cuando lo consideraba oportuno: las nupcias, el diez natalis, el diez lustricus, la solemnitas togae purae, las Feriae denicales, los Feralia, Carnaria, etc.

Dentro del amplio calendario religioso romano hay varias festividades que nos pueden interesar en este estudio, podemos mencionar las siguientes:

Parentalia: Eran fiestas en honor de los difuntos, se prolongaban desde el día 13 de febrero (Idus de febrero), hasta el día 21. Era una fiesta de carácter funesto en la que se suspendían los matrimonios y se cerraban los templos. El texto a pie de página de Ovidio nos describe esta festividad.

Feralia: Esta celebración cerraba las Parentalia el 21 de febrero. En este día una vieja hechicera ofrecía un sacrificio a Tácita, diosa del silencio .

Caristias: Fiestas de los muertos de la familia. Una especie de banquete que tenía lugar tras las Patentalia y las Feralia, donde la familia se reunía para agradecer a los dioses tutelares el que todavía siguieran vivos. En ella se ofrecían alimentos a los difuntos para su viaje al más allá.

Floralia: Es la consagración de la diosa Flora, una antigua divinidad itálica de las flores, los frutales y el vino. Famosas por su inmoralidad eran celebradas especialmente por las prostitutas. La gente vestía ropas multicolores, con los que imitaban los colores de las flores del campo. Por la noche iluminaban las calles para prolongar la diversión. Se celebraban entre el 28 de abril y el 3 de mayo.

Lemuria: Entre el 9 y el 13 de mayo se celebraban las Lemuria, cuyo fin era conjurara a los Lemures, las almas de los muertos. El paterfamilias se levantaba a media noche para realizar una serie de ritos gestuales, entre los que se incluía el de arrojar a su espalda un puñado de habas negras, con las que rescataba a los ocupantes de la casa, y expulsaba de ésta a los espíritus de los antepasados golpeando un objeto de bronce.

Encontramos, pues, que en los meses de febrero y mayo es el mes en el que se celebran la mayoría de los ritos relacionados con la muerte y el culto a los difuntos. Febrero es el mes de las purificaciones y recibe su nombre de la diosa Februa, madre de Marte, y de Febrio. Febrio es la denominación Etrusca de Plutón, dios del infierno, y cuyo nombre se ha convertido en la raíz de la palabra “fiebre”. En este mes se celebraban las Lupercales, unas fiestas plagadas de ritos de fertilidad y de elevado tono sexual (antecedentes de los carnavales). En febrero es el mes en el que los futuros iniciados en los misterios de Eleusis comienzan su período de recogimiento y preparación, a fin de poder participar en septiembre. Son fiestas de recogimiento, en ámbito familiar o privado.

Es de especial interés las Parentalia y la Feralia, donde el objeto del culto son los antepasados difuntos. Y en concreto el banquete que marcaba el final de estas festividades, la Caristias , tendrá una nueva reinterpretación con la llegada del cristianismo cuando se establezcan las fiestas de la Cátedra de San Pedro.



(1) Los egipcios amaban las flores. Hacían ramos con muchos tipos de flores para ofrendarlos a los vivos y a los muertos: aciano, amapolas, crisantemos, malvas, lirios, espuela de caballero, jazmines, hiedra, mandrágora y sobre todo, de cañas de papiro y flores de loto. Estas eran preparadas en arreglos florales, en diversidad con flores y hojas, y se ataban con un tallo de papiro y podían alcanzar gracias a ello una altura considerable, y se encuentran reproducidas con mucha frecuencia en las paredes de las tumbas y de los templos. También se han hallado como parte del ajuar funerario en las tumbas del Imperio Nuevo. En arquitectura, muchos capiteles de los templos tenían forma de papiro o de loto.



Los arreglos florales eran, además del vino, una ofrenda frecuente a los dioses. Con ellos se manifestaba el deseo de alegría y vitabilidad perdurables. En relación con Amon los ramos de flores desempeñaban una función muy especial. Así, el “Ramo de Amon de Karnak” no sólo era entregado al dios por el rey, sino también, con la misma denominación, a los difuntos como deseo de regeneración. Marta Cinta Peñas, “árboles y flores en el antiguo Egipto” (www.egiptologia.com).

 (2). Nymphaea caerulea (blue lotus) and N. ampla, which has a white flower but a similar alkaloid content, grow along lakes and rivers, thrive in wet soil, and bloom in the spring. They belong to the water-lily family. Another variety is N. lotos, sometimes called the 'white lotus' though not a true lotus. The isolation of the psychoactive apomorphine from Nymphaea species has offered chemical support to speculation that Nymphaea species may have been employed as hallucinogens in both the Old and the New World. The use of N. caerulea and of N. lotos in rites and rituals is depicted in the frescoes within the tombs, and in very early papyrus scrolls. The most important of these was the scroll of Ani (Book of the Dead). Nymphaea is mentioned and represented in several chapters of the book, always tied to magical-religious rites. Depictions of Papaver somniferum and mandragora, also known as mandrake, a hallucinogenic plant with anticholinergic properties, often appear alongside those of Nymphaea. Tutankhamon's tomb contained a gold-plated shrine decorated with a bas-relief of a pharoah holding a huge Nymphaea and two mandragoras in his left hand. Nymphaea cults in ancient Egypt and the New World: a lesson in empirical pharmacology. Journal of the Royal Society of Medicine. Elizabetta Bertholy y otros. Vol. 97, número 2, pág. 84-85.



(3). La Nymphaea Caerulea, cuyo nombre común es el Loto Azul o Loto de Egipto es originaria del Africa del norte y Central. Los egipcios conocían bien el Loto azul (Nymphaea caerulea), de ahí que también sea llamado comúnmente Loto egipcio, lirio azul de agua y lirio sagrado del Nilo. Los egipcios, como grandes observadores de la naturaleza, vieron que el loto azul, se abría al amanecer orientado hacia el Este, aparentemente una imitación del cielo que saludaría al sol, lanzando un suave perfume dulce. Con la oscuridad volvía a cerrarse y a hundirse en las aguas. La flor fue ligada por consiguiente al culto al sol. El perfume de esta flor era sumamente agradable para los egipcios. Existen diversas escenas, sobre todo en tumbas del Imperio Nuevo, donde se ven mujeres con un loto prendido en el cabello o bien oliendo o dando a oler el perfume de la flor. También se usaba como adorno funerario, hallándose restos de flores de loto en sarcófagos, uno de los más famosos, el de Tutankhamón, donde se encontró dispersado sobre su momia. Aparte de su significado simbólico, religioso y artístico, los egipcios utilizaron el loto azul en medicina y para alimentación. Información procedente de infojardin.com.

[4] Catacumbas judías en la ciudad de Roma.

(5) “Es un deber y un testimonio aplacar a las almas de los antepasados en sus sepulturas y llevarles ofrendas modestas a las piras que se han levantado en su honor. Los Manes piden poca cosa: la piedad les resulta más grata que las riquezas; la Estigia profunda no posee dioses ávidos. Es suficiente con una teja cubierta de guirnaldas votivas, unas semillas esparcidas con algunos granos de sal, los dones de Ceres mojados en vino y unas cuantas violetas sueltas: que todo ello descanse en un vasija de barro colocada en medio del camino. […] Sin embargo, hubo un tiempo en que, mientras se entablaban largas guerras con armas encarnizadas, se dejaron de celebrar los Parentalia. Esto no quedó sin castigo: efectivamente, después de esta funesta omisión. […] Se dice, pero me cuesta creerlo, que los antepasados salieron de los sepulcros y que se oyeron gemidos en la noche silenciosa.; por las calles de la ciudad, por los anchos campos, se cuenta que aullaban unas almas deformes, una multitud de fantasmas. Entonces se volvieron a rendir en las tumbas los honores de los que habían privado a los muertos, y así se acabaron los prodigios y las visiones fúnebres”. Ovidio, Fastos 2, 533-556.

(6). Lar. Ne quis miretur qui sim, paucis elquar. Ego Lar sum familiaris ex hac familia unde exeuntem me aspexistis. Hanc domun iam multos annos est quom possideo et colo patri. Aulularia. Plauto.






(7).“He aquí que una vieja cargada de años se sienta entre las muchachas y cumple con el rito de Tácita, y coloca en la parte del umbral tres granos de incienso con tres dedos, en el punto donde un minúsculo ratón se ha abierto un camino oculto. A continuación ata un trompo encantado a un trozo de pelo oscuro, y remueve en la boa siete habas negras, y quema al fuego la cabeza de un pececillo que ha untado de alquitrán y cosido atravesándolo con una aguja de cobre. También vierte vino; el vino que queda se lo bebe ella misma o las acompañantes. «Hemos amordazado las lenguas de los enemigos y las bocas hostiles». Descripción de un encantamiento de la Feralia.

[8] Fiesta de las Caristias o de los muertos de la familia, a los que se lleva alimentos para su viaje al más allá. Los miembros de cada familia, tras haber honrado a los difuntos en las Parentalia y las Feralia, se reunían para agradecer a los dioses tutelares el que todavía siguieran vivos. Se celebraba el 22 de febrero.

Agricultura urbana

Hoy he recibido la revista Muy Interesante y hay un artículo que me ha llamado la atención, ha sido " Los huertos ganan altura ".

La agricultura urbana es la última moda en New York. Por las alturas de la Gran Manzana proliferan huertas de  las que surte , por ejemplo el restaurante  Roberta´s Pizza. " Actualmente producimos un tercio de nuestras verduras, pero pretrendemos autoabastecernos al 100%", explica el dueño.Y aparece una foto con una chica con lechuga en mano en una azotea, en Manhattan, con 30 variedades de frutas y verduras.

Mi sobrino Saul lleva la tira de años cultivando en un ropero.Es asombroso el interés que pone, tiene anotado el tipo de semilla, compra sus fertilizantes, el horario de luz etc etc.Es un agricultor urbano, lo que pasa es que la producción es para consumo propio.

Esta foto fué tomada en Julio cuando pasé unos días en una isla y tal......

Pink Floyd, Castle y los pasillos del instituto…

Estos días he ido como siempre recorriendo los recovecos de la vida, intentando superar malos entendidos en el centro laboral, con tanto recorte se producen problemas de aula, incomodidades de algunos profesores…Yo soy de los que me adapto a las circunstancias y no éstas a mí. Quemando pasillos, saludando a la gente, contento con el primer examen de segundo (aprobaron todos), también sudando la gota gorda con un curso de 2º de la ESO…Como se les nota a estos niños “pijos emocionales” que necesitan correr por los barrancos y trabajar un poco en la casa para descargar toda esa adrenalina acumulada que es imposible educar en el aula. También hay buenos momentos en la cafetería, en la sala de profesores, e incluso en el aula con las alumnas, si, porque los chicos brillan por su ausencia.
Me comenta un amigo que otro que había dejado nuestro centro este curso lo que más echaba de menos eran los recreos en la sala de profesores, donde suele haber un buen ambiente. Todas las semanas alguien trae algo, un bizcochón, uvas, queso, etc.
Muchas mañanas o tarde cuando estoy leyendo las noticias o trabajando con el ordenador sigo escuchando Radio 3. Este mes de octubre, el programa Discópolis nos regala a Pink Floyd, tanto su presentador (J.M. López) como yo somos seguidores de este maravilloso grupo.
http://www.rtve.es/podcast/radio-3/discopolis/

También me he reenganchado a ver en internet la serie “Castle” ya que el año pasado no pude ver toda la tercera temporada (Cuatro dejó de emitir la serie de manera inesperada en diciembre de 2010). Y he vuelto a disfrutar con los casos y la forma del enfocarlos tanto la policía como el escritor. A lo que se añade unos interesantes diálogos sobre la relación de “enamoramiento contenido” entre el escritor Richard Castle y la inspectora Kate Beckett que me recuerda mucho a la vida misma, y como a veces te surgen dudas, que ni tú mismo eres capaz de solucionar. En uno de los capítulos, ella reconocer ese “muro” emocional.
http://www.seriesyonkis.com/serie/castle

Historia o Prehistoria.

Cronológicamente, la historia empieza cuando el ser humano abandona el medio de producción de cazador-recolector y se asienta en pequeñas aldeas pasando al modo de producción agrícola. El paso del nomadismo, a la vida urbana viene marcado por una serie de avances técnicos tan revolucionarios que se ha venido a llamar a este proceso de urbanización la revolución neolítica. Estos avances van desde el desarrollo de las técnicas de cultivo: selección de las semillas, optimización de los cultivos, desarrollo de técnicas de regadío, etc. El proceso de urbanización tiene muchos inconvenientes, empobrecimiento de la dieta, aumento de las enfermedades, mayor energía invertida para conseguir la misma cantidad de alimentos, necesidad de procesar el alimento, etc. Pero con el tiempo, se conseguirá algo que compensará todo lo negativo: la aparición de excedentes.

Estos excedentes permitirán que una parte de la población, no tenga que dedicarse a las tareas de cultivo de los alimentos, sino que podrán dedicarse a otras tareas que redundarán en beneficio al colectivo: artesanos, comerciantes, mineros, etc. Para ello se aplicará un sistema de redistribución de productos que permitirá la manutención de estos “liberados”, será este colectivo el que permitirá el avance tecnológico de la sociedad. El avance más importante y el que marca definitivamente el desarrollo urbano, es la aparición de la escritura. La escritura surge de la necesidad de contabilizar de alguna forma, los productos excedentes que se almacenaban y la identificación de estos productos en las vasijas que los contienen. La escritura nace por una necesidad económica, para optimizar los productos obtenidos y su posterior redistribución. A partir del Neolítico, la economía se convertirá en la gran impulsora de los avances del ser humano. Esto también lleva aparejado la creación de un sistema de medidas, de peso, de volumen, etc. Que permita controlar las cantidades de productos y las equivalencias de unos con respecto a otros, y que será el germen de un nuevo sistema de comercio que no estará basado en el trueque. Este proceso redistributivo del que hablábamos tendrá además otra consecuencia inmediata, la aparición de una élite que será la encargada de ejecutar el proceso de redistribución, los que decidan qué cantidad de alimentos se deben entregar y quien tiene derecho a ellos. No pasará mucho tiempo, para que esta élite con poder para decidir qué se hace con el excedente, pase a apropiarse directamente de ellos. Para ello se vincularán inicialmente con la divinidad, creando un aparato ideológico que los legitime para ello.

Esto es un proceso complejo. Las jefaturas, que ya existían durante la prehistoria (la época de cazador-recolector) van evolucionando con la urbanización. Inicialmente se vinculan estas jefaturas a personajes que destacaban en la comunidad por su valor, por sus hazañas, por sus actitudes para la caza, etc. Se trata de una jefatura conseguida por méritos, y con un valor más moral que real sobre el resto del colectivo, ya que tratándose de una sociedad de iguales, donde no existe la propiedad privada, las tomas de decisiones se realizan por consenso entre todos los miembros de la comunidad. Aún así, estos jefes serán los interlocutores del grupo ante otras comunidades, serán líderes de los grupos de caza y serán quienes decidan los movimientos del grupo. Entre sus privilegios estarán el derecho a recibir más alimentos o las mejores partes de las piezas cazadas, lo que de entrada significará que tanto el jefe como su familia disfrutará de una alimentación mejor y más cuidada que el resto.

 Con el tiempo, estas jefaturas irán evolucionando y su poder moral se irá transmitiendo a sus descendientes, de forma que los clanes, tribus o familias de jefes, irán adquiriendo un prestigio que no tardará en ser reconocido por el resto de la comunidad. Este prestigio servirá para que cuando la comunidad dé el paso a la urbanización y realice su revolución neolítica, se apropie de las mejores tierras y de los mejores medios de producción. Estos grupos privilegiados, convertidos ahora en terratenientes, se irán convirtiendo poco a poco en las élites de los nuevos asentamientos urbanos. Sus privilegios se irán transformando, y ahora se ocuparán de los cultos religiosos, hasta que con el paso del tiempo se conviertan en los intermediadores de la divinidad con la comunidad. De esta forma, las decisiones que antes se tomaban en base a su prestigio moral en nombre de la comunidad, ahora las toman en nombre de la divinidad. Entre sus privilegios más importantes está el derecho de apropiarse de los excedentes del colectivo para su redistribución a la sociedad. Estos colectivos se convertirán en los primeros dirigentes de las incipientes ciudades-estado y el centro de su poder estará concentrado en el templo, convertido en el lugar de toma de decisiones políticas, en el lugar de control económico de los recursos de la colectividad, en el almacén de los excedentes, en el centro cultural donde los sacerdotes aprenden la escritura, y en el centro de comercio. Pero sobre todo, en el lugar donde se deposita la imagen de la divinidad, verdadero aglutinante social y político de las primeras sociedades.

Estas primeras sociedades se localizan en lugares a priori favorables a la agricultura, donde el acceso al agua es constante. De ahí que a estas sociedades se les haya denominado sociedades hidráhulicas por estar ubicadas geográficamente en la ribera de grandes ríos: El Nilo que permitió el auge de Egipto, el Tigris y el Eufrates que permitió el auge de Mesopotamia, el Indo en la India y el Yan-Tse en China.

Cuando llegamos a este punto de desarrollo urbano y tecnológico, ya podemos hablar de Historia. Por contra, cuando hablamos de los períodos anteriores, de cazador-recolector, hablamos de prehistoria. Esto no quiere decir, que en todos los lugares y en todas las sociedades el paso de la prehistoria a la historia se hiciera al mismo tiempo. En las Islas Canarias, hablamos de historia a partir de la conquista, los períodos anteriores se denominan prehistoria de las Islas Canarias.

De todo esto que hemos hablado podemos sacar una primera conclusión: el hombre entra en la historia gracias a un acto de insolidaridad: la apropiación por parte de unos pocos de los excedentes de producción del colectivo.

Kirmen Uribe. "Mientras tanto dame la mano" y "Bilbao-Nueva York-Bilbao"

Si ayer les recomendaba leer “Balzac y la joven costurera china”, hoy me decanto por este poemario del que hablé ayer con Ángel: “Mientras tanto dame la mano", del escritor vasco Kirmen Uribe. En esta web no está completo pero se pueden hacer una idea general de la poesía de este joven escritor que ganó el Premio Nacional de Narrativa 2009 con la novela “Bilbao-Nueva York-Bilbao”, que la devoré en un día. En la misma página tienen la posibilidad de leerl y escuchar su poesía en su lengua original, el euskera, la cual, aunque en mi caso no entienda absolutamente nada, le da una sonoridad y un ritmo completamente distinto e imprescindible. Particularmente, me gusta mucho el poema “Mayo”.

En la novela, Uribe cuenta gran parte de sus recuerdos familiares mientras realiza el viaje Bilbao- Nueva York, ciudad en la que solía dar recitales de poesía invitado por otra escritora, Elizabeth Macklin. En uno de esos recitales a los que Kirmen era invitado, otra escritora neoyorkina, Phillis Levin que acababa de descubrir el euskera, le regala, según palabras del propio Kirmen, la definición del idioma más hermosa que jamás le había dedicado: “Vuestra lengua parece el mapa del tesoro. Si desenfocas el resto de letras y percibes sólo las x, parece como si te guiaran por la ruta del tesoro”.

Descubrí a Kirmen Uribe en 2009, leyendo algunos de sus poemas en internet, pero fue hace poco que leí completo su poemario “Bitartaen heldu eskutik” (Mientras tanto dame la mano), y sólo un día que descubrí su elegante y “tranquila” prosa.

http://www.susa-literatura.com/cgi-bin/liburuak.pl?lib=espa52

Nota: Si se fijan, en la parte inferior derecha verán el título en euskera del poemario en color azul. Si clikean sobre él, les llevará a los poemas en lengua original y al lado, junto a cada título, un icono de sonido para reproducir y escuchar el poema.

Jackson Pollock.

Voy a canibalizar un trabajo que hice para Historia del Arte. Tuve la fortuna de descubrir a este pintor americano, que desarrolló una técnica muy especial y que consiguió hacer algo que nadie había hecho en toda la Historia del Arte. Hacer una pintura sin que el pincel toque la superficie a pintar. Lo divertido, es que en vez de tirarle piedras, le convirtieron en uno de los grandes pintores contemporáneos. Veamos porqué. (El vídeo pertenece a la película "Pollock", interpretada y dirigida por el genial Ed Harris).

 La tela está completamente cubierta de color, un horror vacui característico de la obra de Pollock y que el propio autor denominó all-over, llamado así porque llena toda la superficie del soporte y evita la existencia de un único centro de atención. Para su creación se ha utilizado una técnica muy particular llamada dripping (del inglés: drip, gotear) y que consiste en dejar que el color gotee sobre la tela desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las manos mediante el uso de bastones o brochas (splashing). Es una técnica pictórica característica del Action Painting, que consiste en salpicar un lienzo con pintura de manera espontánea y enérgica, sin un esquema prefijado, de forma que el cuadro se convierte en espacio de acción y no en una reproducción de la realidad. El principal elemento de esta técnica es el movimiento o la acción del pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la superficie donde trabaja. Pollock no emplea caballete sino que coloca la tela directamente sobre el suelo para poder estar literalmente dentro de la pintura y de esta forma se desplaza sobre su superficie lanzando pintura o moviendo botes agujerados por los que gotea pintura. Tampoco empleaba pinceles o paleta sustituyéndolos por varillas o cucharas.

Emplea los colores tal y como salen del bote y utiliza colores puros: blanco y negro sobre un fondo de ocres y grises, con los que forma líneas que se curvan unas sobre otras en un extraño arabesco. Marcadamente transparentes a pesar de las muchas capas de color. No hay un motivo especial que centre la vista del espectador, es una obra que se debe disfrutar íntegramente, reemplazó la idea convencional de composición por otra que eliminaba los puntos de fuga, comprime el espacio y lo priva de perspectiva. No hay jerarquía de las formas y la pintura es un continuo que se podría expandir más allá de los límites del lienzo. Este cuadro muestra una intensidad inmensa gracias a la rapidez y a la energía de su ejecución que es palpable en el cuadro. Como no podía predecir el aspecto final de los cuadros no les ponía título hasta el final del proceso creativo y aún así, para no influir en el espectador, prefería darles un número, llamarlos sin título o referirse a ellos por la fecha de creación.


El propio Pollock definió su pintura de esta forma: “Mi pintura no viene del caballete. Casi nunca estiro la tela antes de pintar. Prefiero afirmar la tela sin estirar sobre una pared dura o el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. Sobre el piso me siento más cómodo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor, trabajar desde los cuatro costados y estar literalmente en la pintura. Esto es similar a los pintores rupestres rupestres indios del oeste. Continúo alejándome de las herramientas usuales del pintor, tales como el caballete, la paleta o los pinceles. Prefiero palos, cucharas, cuchillos y gotear pintura fluida o una densa pasta de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo, sólo después de una especie de período de acostumbramiento ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien”.

La obra se realiza sin un plan previo, y como el Jazz se construye conforme se ejecuta. Lo importante es la inmediatez, el acto de pintar más que el resultado final. No existe por tanto, un tema, ni un espacio determinado, ni una disposición compositiva, ni figuración. Su acción responde a un impulso libre, automático, y el resultado es un espacio puramente óptico y totalmente cubierto (all-over). La pintura es un espacio de expresión de sentimientos, pero no hay nada que descifrar.

El autor en referencia a un artículo escrito por un crítico dijo: “Un crítico ha escrito que mis cuadros no tenían principio ni final. No comprendía su sentido, ahora bien, ese era uno. Era incluso un hermoso cumplido, sólo que él no lo sabía”.

El autor

Jackson Pollock es el más importante pintor norteamericano del siglo y símbolo dentro del expresionismo abstracto. Nació en Wyoming en 1912. Estudia pintura en la Manual Arts High School de Los Angeles y en 1930 llega a Nueva York kpara estudiar pintura en la Art Students League. A principio de la década de los treinta sufre la influencia del muralismo mexicano a través de la obra de Clemente Orozco y y Diego Rivera. Entre 1935 y 1942 colabora con David Alfaro Siqueiros en la realización de murales en Nueva York. Realiza su primera exposición individual en la galería de Peggy Guggenheim el Art of This Century en 1943. De este período data la influencia de Picasso y el surrealismo, así como del psicoanálisis que inicia para combatir el alcoholismo. Con el tiempo toda pretensión de objetivar la distancia dio paso a un acercamiento desenfrenado a la pintura. Los caminos que tomó Pollock en busca de sí mismo, de un arte original, están cubiertos de cuadros de calidad muy diversa. Su obsesión por encontrar la verdadera originalidad le lleva en 1947 a tomar una decisión transcendental. Decide utilizar un método por medio del cual puede dar forma a su naturaleza más íntima sin hacer uso de diseños conscientes. Inspirado por Siqueiros, crea el principio del dripping y consolida la action painting. La técnica responde a sus necesidades expresivas de forma perfecta y en todos los cuadros de este período impresiona la intensidad de los trazos en los que pintura y dibujo forman un todo, dando lugar a un espacio puramente pictórico que invade la pintura entera, nace con ello la pintura all over, que rechaza los puntos de énfasis o las partes identificables del lienzo, de ahí que Pollock abandone la idea tradicional de composición, entendida ésta como la relación entre las partes. Tras un período de intensa creatividad (1947-1951) produce las black paintigs, pinturas negras, donde reaparecen extrañas figuras y retorna de nuevo al dripping. En 1950 realiza sus primeras exposiciones individuales en Europa. Destrozado por el alcohol muere en accidente de automóvil en agosto de 1956.

La posguerra afectó profundamente la sociedad americana lo que supuso la aparición de movimentos culturales como el pictórico del Expresionismo Abstracto, o el movimiento Beat en la literatura. Tanto el uno como el otro rompen con la forma tradicional de ver la sociedad.
 
 

La obra de Pollock fue un referente en el Expresionismo Abstracto, junto con otros pintores de la época desarrolló un lenguaje pictórico inédito y propio que influyó en la pintura posterior. El efecto más importante fue el desplazamiento del centro artístico de la pintura mundial a Nueva York, además influyó en movimientos pictóricos que se desarrollaron posteriormente como por ejemplo el Informalismo, que se caracteriza principalmente cuando los artistan dejan hablar a la materia. Enlucidos, arpilleras, óleos turgentes que podrían recordar las filigranas tridimensionales del dripping que emplea Pollock en sus obras.

Pollock marcó un record en el mercado del arte en el año 2006 cuando su obra “Nº5, 1948” alcalzó la cifra de 109 millones de euros.


La obra se adscribe al estilo artístico del Expresionismo Abstracto, siendo Pollock uno de sus representantes más característico.

El término fue utilizado por algunos teóricos que intentaron matizar el término con definiciones, pero no termina de ser especialmente acertado para definir el conjunto de la obra de los pintores de este estilo, pues en la práctica comprende estilos pictóricos muy diferentes, tanto en la técnica como en el tipo de expresión. Sí podemos definir algunos rasgos que son comunes:

1.- Con la abstracción. Uso de formas no extraídas del mundo visible.
2.- Enfasis en la libertad, espontaneidad y expresión personal de las emociones.
3.- Libertad en técnicas de ejecución con el fin de explorar los componentes físicos de la pintura para evocar cualidades expresivas (dinamismo, violencia, misterio, lirismo)
4.- Uso intuitivo de la pintura mediante una libre improvisación psíquica que la emparenta con el surrealismo.
5.- Renuncian a composiciones estructuradas, construidas sobre elementos discretos y segregables, que son reemplazados por grandes superficies unitarias, áreas indiferenciadas, redes u otras imágenes que aparecen en un ámbito desestructurado.
6.- Grandes áreas de color que llenan las superficies con el fin de dotar a los resultados visuales de monumentalidad y cierto poder de absorción.
7.- Uno de los movimientos dentro del expresionismo es la action painting, el uso de la pintura suelto, dinámico y elaborado con poderosos trazos que se mezclan con técnicas parcialmente dictadas por el azar como el dripping o el vertido directamente del bote.