¡Cuadriculados...!

El viernes 1 de marzo, como todos los viernes estaba de guardia durante el recreo en las gradas de la cancha de mi instituto. Desde allí suelo ver los juegos, a veces bruscos de los alumnos/as, intento no intervenir para que descarguen toda la adrenalina, pero a veces tengo que hacerlo. Ese día le dije a los alumnos que como volvieran a repetir las malas entradas en fútbol expulsaba al agresor. Uno de los jugadores (el viernes anterior había dado una buena patada a un chico) lanzó el balón muy alto y cayó en el jardín que está por encima de la cancha. Fue a buscarlo y cuando lo encontró le pegó un pelotazo y el esférico volvió a la cancha, pero se tropezó con otro balón y repitió la acción, esta vez la pelota quedó sobre un árbol, el chico se echó unas risas y volvió a la cancha dejándolo allí. Me acerqué a él y le dije que fuera a buscarlo. Ahí comenzó una discusión de besugos. Era imposible hacerle entender que el balón estaba sobre el árbol porque él lo había enviado allí. Hablaba en alta voz argumentando frases sin razonamiento.

-¡Yo me lo encontré allí y…bla, bla…!

-¡Pero niño, tú lo tiraste sobre el árbol…!

¡Levantando la voz, negando una vez más… !

Tuvo que intervenir otro chico: ¡Maestro que tenemos que seguir jugando…!

Le dije al cuadriculado: Vale, pero cuando acaben  vas a buscar la pelota.

A los pocos minutos su equipo fue eliminado y subió con otros tres compañeros al jardín.

Les grité: ¡Pídanle un palo al señor de la cafetería!

Uno de ellos se subió al árbol y comenzó a mover las ramas, pero la pelota encajada no bajaba. Los otros tres comenzaron a tirar piedras, y a punto estuvieron de darle al que estaba sobre el árbol.

Desde la cancha les gritaba: ¡Busquen un palo…!

Sonó el timbre del final del recreo y subí. Pasé por la cafetería y cogí un cepillo. Se lo dejé al chico que estaba subido en las ramas y en dos toques consiguió bajar el balón.

Les dije: ¿No fueron capaces de pedir un palo?

¡Póngase a ver los documentales sobre los monos…!

Ahora entendiendo la cuadratura de los políticos, banqueros, corruptos, etc. Todos tienen el cerebro cuadriculado, y  su universo paralelo no  funciona como el nuestro. Todos estos individuos en mitad de una partida de ajedrez serían capaces de matar al rey y contar 20…

STOMU YAMASH´TA

He estado escuchando casi a diario los 31 programas de rock sinfónico y progresivo del programa Discópolis presentado y dirigido por José Miguel López (Radio 3).

Por ahí he visto desfilar muchos grupos conocidos. Pero hace tiempo que quería escribirle para hablarle de un compositor japonés muy desconocido en España pero que un amigo de la pandilla cuando éramos adolescente fue capaz de encontrar en disco suyo y comprarlo.

El miércoles 27 de febrero cuando salí de clase puse la radio y allí estaba sonando Discópolis, era el final del programa (13,55 hora) y me pareció escuchar el disco que estaba rondando en mi cabeza hace tiempo.  Esperé al día siguiente y comprobé que así era, ahí lo tiene, esta joya…

Stomu Yamashta “GO” : 1976

http://www.youtube.com/watch?v=ybKPjb890nE

Capitulo 31 de la serie de rock sinfónico y progresivo. Empezamos con Camel y seguimos con la suite larga del reciente "Banks of Eden" de los The Flower Kings que nos visitaran mañana y pasado en Barna y Madrid. Oímos enterito "Numbers", una especie de cantata. Luego nos vamos a 1976 recuperando el magnifico disco "Go" del percusionista japonés Stomu Yamash'ta. Pongo integra la suite de la cara a del vinilo, donde canta Steve Winwood (Traffic) al principio y donde hay enormes músicos invitados. Con el paso de los años esta obra suena todavía mejor que en su momento, cuando fue toda una innovación.

A partir del minuto 35 de Discópolis del miércoles 27 de febrero

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-8213-rock-sinfonico-31-28-02-13/1702346/ 

Hoy, 70 años...el genio silencioso

George Harrison.

25 de febrero de 1943, Liverpool


 

Micro para una mañana de sábado que parecía como otra cualquiera hasta que la poesía entró por la ventana...

Me había decidido a desmontar las estanterías y pasar la mañana limpiando libros uno a uno, pero al quitar la primera hilera de unos 20, me di cuenta de que la marca de polvo era muy, muy densa, como si
quisiera ser lecho de las palabras...Me ha parecido una metáfora tan hermosa de los vestigios que deja la sabiduría como huella indeleble que, con "Cuaderno de NY", de José Hierro en la mano izquierda y el paño del polvo amarillo en la otra pensé: que no seré yo, simple y mortal lector, quien quite abrigo a las historias y personajes que duermen allí guarecidos; arrancándolos de su sueño; de su descanso tras llenar mi vida todos estos años.
Así que he cerrado la puerta y me he ido a hacer algo menos poético y cotidiano...como fregar.

Comentario del Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela.

Título de la obra: Tímpano y parteluz del Pórtico de la Gloria.
Autor: Maestro Mateo
Cronología: 1168-1188.
Localización: Interior de la fachada oeste de la catedral de Santiago de Compostela (Galicia)
Material: Mármol y granito.
Estilo: Románico tardío.
Técnica empleada: Talla.

Descripción de la obra. Dos figuras llaman la atención en este conjunto. En el parteluz nos encontramos con la figura del Apóstol Santiago con el bastón que simboliza la peregrinación. Sobre el Apóstol, en el tímpano, aparece el Cristo con corona mostrando las llagas de la pasión, rodean este Pantocrátor las figuras de los Evangelistas y el  Tetramorfos. En el tímpano una serie de figuras secundarias rodean a Cristo: a los lados del Tetramorfos aparecen unos ángeles con los símbolos de la pasión, la corona de espinas, la cruz, la columna, la lanza y los clavos. En la arquivolta aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales. En la columna del parteluz, debajo del Apóstol Santiago se representa el Árbol de Jesé (genealogía de Cristo).

Comentario formal de la obra. Alrededor de las dos figuras centrales se desarrolla una historia de contenido bíblico destinada a ser contemplada por peregrinos en su mayoría analfabetos. Las esculturas y pinturas de las iglesias representaban una especie de Biblia para los pobres: Biblia Pauperum. Las figuras del tímpano son altorrelieves con gran detalle que parecen interactuar entre ellas. Este dinamismo contrasta con el hieratismo solemne que muestran tanto el Pantocrátor (consciente de su dignidad y poder) y el Apóstol Santiago quienes parecen ajenos al resto de figuras representadas y centran su atención en el peregrino que llega, Cristo muestra sus llagas y el Apóstol parece dar la bienvenida a los fieles que entran al templo. La talla del Apóstol está dispuesta de tal forma que parece una escultura exenta. Estas imágenes muestran restos de pinturas por lo que entendemos que originalmente estaban policromadas. El significado del conjunto del Pórtico (y la Catedral al completo) debe leerse simbólicamente como meta final del Camino de Santiago, representando la Jerusalén Celestial, el peregrino será recompensado resucitando e incorporándose al Reino de Dios representado en el tímpano del Pórtico. Esta ciudad celestial es sostenida en el centro por el parteluz que además de la figura del Apóstol y del Árbol de Jesé, muestra una representación de las tentaciones de Cristo. En el lado derecho nos encontramos con una representación simbólica que ha dado lugar a múltiples interpretaciones, se trata de una mano esculpida en el fuste de la columna y que se haya dispuesta a la altura de quien se acerca al Pórtico, justo sobre el cuerpo tumbado de Jesé. La tradición cuenta que dicha huella se formó por el roce de las manos de los peregrinos que llegaban a la Catedral, pero investigaciones recientes han demostrado que en realidad dicha huella es el resultado de un tallado y pulimentado definido y programado desde un primer momento.

Un aspecto a destacar en la arquivolta central es la variedad de instrumentos musicales que los 24 ancianos del Apocalipsis sostienen entre sus manos. Se trata de un verdadero catálogo de instrumentos musicales de cuerda que ha permitido reconstruir de manera fiel la música de la época. Arpas, fídulas, cítaras, laúdes y organistrum, son representados con tal detalle que se han podido reproducir en nuestro tiempo.

Contextualización en la Historia y en la Historia del Arte. El arte desplegado en el Pórtico de la Gloria dictará la norma en el arte gallego durante los dos siglos siguientes, donde la estela del románico perdurará durante los siglos XIII y XIV. El verdadero gótico penetró con dificultad obstaculizado por las estructuras tardorrománicas y la escultura naturalista y barroca del maestro Mateo. Fuera de Galicia observamos un relación entre la portada de la Basílica de San Vicente de Ávila y el pórtico de Compostela. En la Iglesia zamorana de San Benavente los ángeles de las columnas laterales adoptan las mismas posturas que los de Santiago.

La Catedral de Santiago de Compostela tiene mucha importancia en la proyección europea del reino de León y el apóstol Santiago es el símbolo que representa la perspectiva hispánica de los reyes leoneses. Fernando II, rey de León, a pesar de lo limitado de su territorio se presenta con el título de Hispanorum Rex (Rey de Hispania) manteniendo la pretensión de dominio de su título sobre el resto de monarquías hispanas, tal y como su padre, Alfonso VII, había hecho con el título de emperador. Encontrándose Toledo todavía en manos de los musulmanes, la Catedral en su conjunto, aumenta el prestigio de Compostela como ciudad santa y su obispado podía aspirar a imponer su primacía al resto de sedes obispales.

Fuentes:

Karge, H. De la portada románica de la Transfiguración al Pórtico de la Gloria. BSAA arte LXXV (2009), pp. 17-30. Universidad de Valladolid. Localizado en Dialnet.

García Iglesias, J.M. La mano del parteluz del Pórtico de la Gloria. De la leyenda a la Historia. BSAA arte LXXV (2009), pp. 31-42. Universidad de Valladolid. Localizado en Dialnet.

Llacay Pintat, T, y otros. Historia del Arte. Vicen Vives. 2006.

Navascués Palacio, P. La Catedral en España. Arquitectura y Liturgia. Lumwerg ediciones. 2004.

Iradiel, P. y Otros. Historia Medieval de la España Cristiana. Cátedra. 2010.

Alvarez Palenzuela, V, (coordinador). Historia de España en la Edad Media. Ariel. 2011.

Fatás, G. y Borrás, G. Diccionario de Términos de arte. Alianza editorial. 2006.

 By Claudio Ramírez del Rosario.

El Moisés de Miguel Angel.

Título de la obra: Moisés. Tumba de Julio II.
Autor: Miguel Angel Buonarroti, (1475-1564).
Cronología: 1505-1545, aunque la estatua del Moisés data de 1509.
Localización: Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma.
Material: Mármol.
Estilo: Renacentista del período Cinquecento italiano.
Técnica: Talla.

Descripción de la obra: Nos encontramos con una escultura exenta, de cuerpo entero y sedente. De temática religiosa, muestra a Moisés al regresar del Monte Sinaí portando las Tablas de la Ley. La talla de Miguel Angel es perfecta, muestra un magnífico dominio de la técnica, así como de la anatomía humana. Los pliegues del ropaje caen con naturalidad. La composición, clásica, se estructura con un eje vertical que baja desde la cabeza hasta el pliegue de las ropas entre las piernas. A pesar de la posición sedente de la escultura hay un contraposto que se observa con el giro de la cabeza y la simetría entre el brazo izquierdo y el derecho, y las piernas una enfocada hacia el frente y la otra recogida bajo el asiento. Estas líneas rectas quedan suavizadas con las curvas que forman la barba enredada entre la mano izquierda y el ropaje recogido sobre la rodilla. Una atenta observación nos permite contemplar movimiento en potencia. En el rostro se muestra la furia que expresa Moisés al contemplar la idolatría de su pueblo. La mano se enreda con la barba en un movimiento de rabia protegiendo las Tablas, mientras el otro brazo se tensa. A simple vista encontramos un paralelismo entre las manos del Moisés, que parecen llamar la atención del espectador, con el David esculpido en 1501.

Comentario formal de la obra. La obra nos muestra al profeta Moisés tras regresar del Monte Sinaí con las Tablas de la Ley. El momento en que Moisés, furioso, se dispone a recriminar a su pueblo la idolatría. No obstante Edwin Panofsky (1) argumenta bajo una óptica neoplatónica: “Moisés no ve otra cosa que lo que los neopoplatónicos llamaban esplendor de la luz divina, lo que revela con su movimiento súbitamente detenido y su expresión de espanto…”.Miguel Ángel dota al rostro de Moisés de la terribilitá que caracteriza la mayoría de sus obras, y nos muestra la tragedia interior del personaje y que en cualquier momento estallará furioso. Moisés está lleno de vida interior con una expresión dramática. Las características del estilo renacentista se observan en la escultura: belleza ideal siguiendo los modelos neoplatónicos, interés por la anatomía humana como expresión del ideal humanista. Siguiendo los cánones de la escultura clásica también observamos una composición equilibrada y armoniosa, la perfección de la técnica y el movimiento.

Hay que tener en cuenta que esta obra pertenece al conjunto de la obra de la Tumba de Julio II, en un principio la estatua del Moisés iba a ser colocada a cuatro metros de altura y fue realizada para ser observada desde abajo. Además estaba relacionado compositivamente con el esclavo que se hallaría debajo y que no llegó a ser realizado, y que marcaban dos perfiles asimétricos que armonizaban la imagen del conjunto.

Contextualización en la Historia y en la Historia del Arte.  Julio II fue Papa en el período comprendido entre el año 1503 y 1513, su papado estuvo marcado por las ansias políticas de unificar toda Italia bajo su mandato. Diplomático, general, maquinador y maquiavélico, también fue capaz de desplegar una amplia labor de mecenazgo, bajo cuya protección desarrollaron su actividad artistas de la talla de Miguel Ángel y Rafael. Acometió las obras de la Basílica de San Pedro y uno de sus mayores proyectos artísticos fue la concepción de su panteón, que se encargaría de acoger sus restos en un monumento digno de su grandiosidad. Ni su proyecto político ni su proyecto artístico fue culminado, y a su muerte el diseño del panteón se fue reduciendo hasta quedar reducido al monumento que actualmente se puede contemplar en la Iglesia de San Pietro in Vincoli.

FUENTES

Gombrich, E. La Historia del Arte. Phaidon. 1997.
Armesto, J y otros. Historia del Arte, comentarios de obras maestras. Port Royal Ediciones. 2002.
Llacay, T y otros. Historia del Arte. Vicens Vives. 2006.
Fatás, G. y Borrás, G. Diccionario de Términos de arte. Alianza editorial. 2006

[1] Hannover, 30 de marzo de 1892- Princeton, 14 de marzo de 1968. Reconocido historiador del Arte, en su obra Idea (1924), analiza la teoría neoplatónica del arte.

Claudio Ramírez.

Una carta de amor desesperada.

Estimada Amor43bigboobs:

He leído atentamente su carta y debo decir que me ha conmovido el torrente de sentimientos que ha desplegado. Y me ha gustado que haya abierto su corazón a un desconocido como yo. Alguien a quien el amor también le ha sido esquivo.

Le entiendo perfectamente. El amor a veces nos juega malas pasadas. A mí me sucedió algo muy parecido.


Mi amor se llamaba Tania Maliknova. Era (o es, pues no he vuelto a saber de ella) de Moscú. Nos conocimos en una página web de sexo con mascotas (1). Congeniamos desde el primer momento, teníamos gustos comunes y las mismas inquietudes en la vida. Ella era muy guapa, tenía 32 años, rubia platino y de 1'75 de estatura. Era profesora de Filosofía en la Universidad de Moscú por el día, y por la tarde-noche se sacaba un dinerillo extra trabajando como relaciones públicas de un restaurante en un área de descanso de la autopista Moscú-San Petersburgo. Los profesores cobran muy poco en estos países tercermundistas. Vivía con una sobrina suya (Irina), hija de una hermana que se había dado a la droga y al alcohol y a quien Tania cuidaba como su propia hija, y que por cierto se le parecía mucho. También cuidaba de su anciana madre que a duras penas sobrevivía con una pensión del ejército de cuando había sido cantinera en un submarino del Ejército Rojo.

Desde el principio nos intercambiamos cartas de amor, donde nos contábamos nuestras fantasías. Soñábamos con estar juntos y poder cumplirlas algún día. Dormir juntos en una playa a la luz de la luna, abrazarnos entre las olas del mar besándonos los labios con sabor a sal. Metérsela hasta el fondo en algún hotelucho de carretera. Todo era muy romántico, intenso, pero muy lejano. Pues la distancia siempre fue un obstáculo que tuvimos que soportar. A pesar de nuestros encuentros fugaces al amparo de las webcam, donde le enseñaba mi cuerpo (aunque ella siempre tenía la cam rota). Aún así me mandaba fotos de su cuerpo desnudo, en diferentes posturas, con diferente ropa, diferente color de pelo y distintas tallas...

Pero un buen día, ella se animó a hacerme una visita. Gastó todos sus ahorros en comprar un billete para España. Incluso tuvo que pedir dinero prestado a su anciana madre, que no dudó en adelantarle su pensión del ejército. Y tuvo que romper la hucha con los ahorros de la pobre Irina. Pero finalmente pudo comprar el billete.

La tragedia sin embargo planeaba sobre nuestro idilio. El día de su llegada estuve varias horas esperando por ella en el aeropuerto. A pesar de que me informaron que ese día no había vuelo procedente de Moscú, ni al día siguiente. Pero yo volví al día siguiente, y al otro. Al tercero ya no. Una semana después recibí un correo suyo que me decía que en el Aeropuerto había sido interceptada por la policía que le había incautado dos kilos de heroína en su equipaje. Ella defendía su inocencia, y yo la creía, decía que la mafia rusa le había tendido una trampa y le había escondido la droga en su maleta. Pero necesitaba un buen abogado, porque la corrupción policial y judicial en Rusia es muy preocupante. El problema era que había gastado todos sus ahorros en el viaje, incluso la pensión de su pobre madre, y los ahorros de la pequeña Irina. Me pedía que le enviara 15.000 euros para cubrir su fianza y la minuta de un buen abogado. Me lo pedía con todo el amor que podía sentir una mujer por un hombre.

Yo no me lo pensé dos veces y acudí al banco. Hablé con amigos y familia, que intentaron convencerme de que Tania era una cazahombres y que solo estaba por mi dinero. Pero yo les contestaba que la quería, que estaba perdidamente enamorado de ella. Finalmente fui reuniendo el dinero poco a poco, pero había pasado demasiado tiempo y no contestaba a mis correos. Supuse que no tenía wifi en la carcel donde la habían encerrado. Esperé varias semanas en vano. Y mi amor se fue enfriando. Comencé a intimar con las camareras de un bar de carretera a donde mis amigos me habían llevado para llorar mis penas. Y fui recapacitando sobre mi relación con Tania. Al cabo de un par de meses ya pensaba que se había enamorado de alguno de sus carceleros y que no quería saber nada de mí. Yo también me cuestioné mi amor por ella, en el fondo sabía que lo nuestro no tenía futuro, la distancia y la barrera cultural era muy grande (aunque ella hablaba un perfecto español porque en sus días de estudiante había hecho el Erasmus en Cuba). Además, sinceramente yo solo la quería para follarla. No es que estuviera enamorado del todo. Más bien podría considerarse un encoñamiento. Sus fotos eran bastante explicitas, pero no eran suficiente para sustentar un amor verdadero. Además ya daba por perdida la droga que había pagado por adelantado a la mafia rusa.

Nunca más supe de Tania, ni de Irina, ni de su madre ex-marine. Con el tiempo la fui olvidando, aunque debo reconocer que me costó mucho más de lo que yo llegué nunca a imaginar. También me olvidé de las camareras de aquel bar de carretera. Mucho papito y mucho mi amol, pero cuando no llevaba dinero encima pasaban de mí como de la mierda.

Así que yo también ando en esas redes sociales, a la búsqueda de algún amor que ande perdido como yo. Que suspire por un abrazo bajo la sombra de los robles del parque, por un beso furtivo en la última fila de un cine de verano, por un buen polvo en el asiento de atrás de mi Audi TT, (¿he mencionado antes que tengo un Audi TT?).



Suyo afectuoso.

RomeoCapuleto51.


(1) Sexo con mascotas  Pongo la Url de la página, porque sé que hay mucho obseso sexual por aquí.

Poesía conceptual.

Cinco cajones, dos cuchillos,
 tres tomates en la nevera.
Una mesa, cuatro sillas,
 una caja en la escalera.
 Dos puertas, tres ventanas,
 gotas de lluvia en el cristal.
 cuatro velas, dos cucharas,
 una sonrisa en el umbral.
 dos folios, el teléfono,
 un plato de flan.
 Dos pulmones, un corazón.
 Dile hola a Satán.
 

         

Hoy, algo muy diferente.

Hoy he tenido la gran suerte de compartir unas horas de charla con los amigos Sergio, Fran y Jorge Guerra (de arucasblog). Tenía ganas de conocerlos, y gracias al amigo Sergio, he podido disfrutar de una tertulia muy interesante, apasionada y enriquecedora.

Ha sido grato el que estas personas hayan buscando un hueco en su agenda para reunirnos, ya que yo quería ponerle cara a las personas que tienen inquietudes que son distintas al “pensamiento idiotizado” que nos quieren meter entre pecho y espalda, ( no sé muy bien quién).
Pues lo dicho; ha sido un placer compartir esta mañana de Domingo, y espero volver a repetir con estas estupendas personas, muy amables y respetuosas…  Muchas Gracias a los tres.

Rafa

Otra vez en la rotonda...

El miércoles 16 de enero alrededor de las 18,00  cuando volvía de mi carrera diaria con un amigo y llegamos a la rotonda de Tahiche una señora que tenía el coche aparcado a la derecha se  acercó con cara de asustada y nos dijo:

.-¡Por favor ayúdenos a sacar el perro de debajo del coche…!

Mi amigo y yo nos quedamos pasmado y un poco asustado cuando vimos un perro empotrado contra el parachoque del coche con medio cuerpo dentro y la otra mitad fuera y sangrando…

.-Veníamos circulando despacio vimos el perro y sentimos un golpe, pero luego no nos percatamos de que el animal saliera huyendo. Continuamos nuestro camino pero el coche hacía ruido, así que aparcamos aquí y luego al bajarme lo he visto…

Le respondimos los dos que no nos atrevíamos a sacar al animal. Le pidió el teléfono  mi amigo y este llamó a emergencias. Intentamos tranquilizar a las dos señoras y les dije que iba a intentar localizar a un señor de Tahiche que se encargaba de recoger perros…Nos fuimos corriendo a su casa, tocamos varias veces pero no respondió nadie. Seguimos nuestro camino para casa…Pensando en las señoras, al cabo de rato cogí el coche y me dirigí al lugar de los hechos. Allí estaba un coche del Seprona (con dos guardias civiles) y un coche de la policía municipal. Habían quitado el parachoque, la matrícula y sacado al perro vivo y coleando. El animal estaba un poco mareado, pero ...¡Vivo…!

Hablé un rato con una de las señoras que todavía seguía asustada por tanto jaleo. Al momento llegaron otros dos guardias civiles en moto y aparcaron…Me despedía de la señora y allí dejé al perro al cual le estaban buscando dueño… Luego recibiría una llamada telefónica de un amigo que pasó por allí,  me contó que llegó la perrera a por el perro  al cual vio muy contento.

Hola, saludos a todos. He añadido en la lista de direcciones de interés el blog que les he comentado via mail hace un rato, de todas maneras dejo aqui el enlace también para que le echen un vistazo si quieren.
un saludo¡¡

http://caminodelacalva.blogspot.com.es/

Socavón de la ausencia

Socavón de la ausencia  

Los días parecen inútiles

en el socavón de la ausencia,

me miran de frente, y tengo miedo.

Tantos sueños, y ahora

una etapa casi sin vivir de sobresaltos

con todo en la tristeza vertido.

Huérfano de miradas, de luto

por no saber que rayo de luz te despierta.

Viviendo de sentires. de pesares y ansias

que tuercen mi voluntad

en contra de lo que deseo con todo mi ser...

Pero tú nunca estarás desnuda,

no volarás batiendo levemente las alas,

porque llenarás más espacio en tu tiempo

con el recuerdo y lo pensamientos

que te hacen tanto bien.

Y nunca estarás desnuda

expuesta al dolor,

porque has forjado tu armadura

a golpe de certeros martillazos sobre la entereza...

Los días inútiles, y crueles para mí

porque soy, media vida llena de incertidumbres

y otra media de pasión,

de sueños, miradas.

Viviendo de sentires excitantes

cuando te beso

y tú, no quieres dejar de besarme.

                            Satori. 11-Enero-2013